Por qué Fashion Week está de vuelta en los titulares
El Desfile de Modas de Victoria's Secret se llevó a cabo el domingo, 18 de octubre de 2026, en Sony Pictures Studios en Culver City, California, con la transmisión de la pasarela comenzando a las 7:30 p.m. Hora del Este. Victoria's Secret transmitió el desfile de forma gratuita en su canal de YouTube, con actuaciones musicales en vivo de KATSEYE, Megan Moroney, Megan Thee Stallion y Tate McRae, según el blog oficial de YouTube.
El casting se realizó como una docuserie de YouTube llamada 'Angels Among Us', que siguió a candidatos modelo a través de audiciones regionales. Según un análisis de Martin Cid Magazine, más de 100,000 personas solicitaron y el campo se redujo a tres finalistas: Andreína Martínez Fournier, ex Miss República Dominicana; Tatyana Tinsley, una modelo de pasarela de El Bronx; y Solange Omon, originaria de Camerún y que vive en Maine. El director creativo Adam Selman y los cazatalentos de IMG Models realizaron audiciones en Chicago, Houston, Miami y Los Ángeles, según reportó el medio.
El rol en sí ha cambiado. Históricamente, solo 41 modelos tenían el título oficial de 'Angel' antes de que Victoria's Secret lo descontinuara en 2021, según señala Martin Cid Magazine. La ganadora de 2026 en su lugar recibe un contrato de un año con IMG Models y un espacio en la pasarela, sin las responsabilidades de embajadora de marca que llevaba el contrato antiguo — descrito por el medio como el título regresando 'sin el trabajo'. La empresa matriz Victoria's Secret & Co. reportó ventas del segundo trimestre aumentadas 10 por ciento a $1.6 mil millones y un pronóstico de año completo de $7.1 mil millones a $7.2 mil millones, con aproximadamente 25 millones de clientes activos en comparación con un histórico de 35 millones, según el mismo análisis.
Quién decide qué diseñadores obtienen un espacio en la pasarela
Fashion week no es un evento único sino un calendario rotativo en lo que la industria llama las 'Cuatro Grandes' ciudades — Nueva York, Londres, Milán y París — celebrado dos veces al año, en marzo y septiembre, según The Structured Edit. Cada presentación de ciudad ocurre aproximadamente seis meses antes de que la ropa llegue a las tiendas: los desfiles de septiembre presentan colecciones primavera/verano del año siguiente, y los desfiles de marzo presentan colecciones otoño/invierno.
Cada ciudad tiene su propio consejo que controla el cronograma oficial: el Council of Fashion Designers of America (CFDA) en Nueva York, el British Fashion Council en Londres, Camera Nazionale della Moda Italiana en Milán, y la Fédération de la Haute Couture et de la Mode en París, según The Structured Edit. Los consejos evalúan a los solicitantes en viabilidad comercial, historial de cobertura de prensa, portafolios y planes de negocios, y muchos ejecutan programas de apoyo separados para diseñadores emergentes.
El CFDA declara en su propio sitio que posee y organiza el cronograma oficial de la New York Fashion Week y ha ejecutado un proceso formal de solicitud de diseñadores desde que adquirió la Fashion Calendar en 2014. Desde entonces ha agregado programas como el NYFW Fund for Global Media & Retail, lanzado en 2022 para traer editores y compradores internacionales, y una Beca CFDA & Google Fashion de 2025 que ofrece mentoría, junto con un servicio de transporte para editores y compradores moviéndose entre lugares.
Lo que realmente cuesta producir un desfile
Costo de producir un desfile de Paris Fashion Week (Fuente: Luxury Tribune)| Concepto de costo | Rango típico | Detalle |
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| Alquiler de lugar | €4,000 – €20,000 | Puede aumentar hasta 300% durante la fashion week en sí |
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| Espacio requerido | ~1,200 m² | Para un desfile de 600 invitados |
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| Honorario de modelo | €800 – €2,000 por modelo | Varía según el perfil del modelo y derechos de imagen |
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| Presupuesto total del diseñador emergente | Desde €50,000 | El lugar y casting solos pueden igualar aproximadamente 60% de esto |
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| Presupuesto total de una casa de lujo mayor | Hasta €10 millones | Cubre construcción de set, seguridad, iluminación, sonido y operaciones de backstage |
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Más allá del lugar y casting, el presupuesto de un desfile también cubre estilistas, equipos de cabello y maquillaje, asistentes de vestuario, seguros, ensayos y la construcción física del área backstage, según reportó Luxury Tribune. El medio describió el segmento de pasarela de 10 a 15 minutos resultante como una herramienta de marketing comprimida destinada a generar cobertura de prensa, asegurar asistencia de celebridades, dar a los compradores algo para evaluar en persona, y producir contenido de redes sociales.
De la pasarela al estante de la tienda
Para los compradores — los empleados minoristas que deciden qué almacenará una tienda departamental o boutique — el acceso a los desfiles es en sí un proceso evaluado. The Bureau, que produce eventos de fashion week en varias ciudades, requiere que los compradores verifiquen su negocio con al menos dos formas de documentación — como un sitio web de empresa, perfil de LinkedIn, cuenta de negocio de Instagram, enlace de tienda de mercado o certificado de reventa — con prioridad de asientos también ponderada por volumen de compra y tiempo de solicitud. Más allá de los asientos, los compradores obtienen acceso a la sala de exposición con hojas de línea y lookbooks para revisión detallada del producto, además de reuniones de órdenes de seguimiento que conectan la presentación de pasarela de una temporada a la compra actual del minorista.
Ese ciclo mayorista tradicionalmente se ejecuta aproximadamente seis meses desde la pasarela al estante minorista. Algunas marcas han intentado comprimir esa brecha: Burberry introdujo un formato 'see now, buy now' para su desfile de septiembre de 2016 presentando primavera/verano 2017, permitiendo a los compradores comprar looks inmediatamente después del desfile en lugar de esperar una temporada, según Just Style. El medio señaló que el modelo solo funciona para marcas que controlan su extremo de producción de principio a fin, ya que la mayoría de las cadenas de suministro no pueden reaccionar lo suficientemente rápido para cambiar existencias después de que un desfile revela qué piezas son populares.
El formato de 2026 del Desfile de Modas de Victoria's Secret refleja un cambio paralelo: en lugar de vender el desfile principalmente a compradores mayoristas, Victoria's Secret integró herramientas de compra directa para espectadores en casa, incluyendo etiquetado de productos durante la transmisión en vivo de YouTube, una hora de compra dedicada para creadores el día después de la transmisión, y comisiones para creadores que etiquetan productos a través de YouTube Shopping, según el anuncio oficial de YouTube.
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