Come comporre musica e scrivere canzoni: Una guida per principianti

La maggior parte delle guide di songwriting per principianti descrivono lo stesso flusso di lavoro centrale, anche se gli esempi e la terminologia differiscono leggermente tra le fonti. Secondo Berklee Online, la piattaforma educativa del Berklee College of Music, e la risorsa di songwriting Songtive, il processo inizia restringendo una canzone a un'unica idea prima che venga scritta qualsiasi musica.

Inizia con un'idea e un titolo

Songtive consiglia di scrivere una singola frase che descriva l'idea centrale della canzone prima di toccare uno strumento, quindi trasforma quell'idea in un titolo breve e cantabile di circa tre-sei parole. Il titolo è pensato per essere una frase che un ascoltatore potrebbe sentire ripetuta più volte senza perdere interesse, poiché in genere diventa l'ancora del ritornello.

Impara i blocchi di base: scale, accordi e melodia

Prima di assemblare una canzone, è utile comprendere alcuni termini fondamentali della teoria musicale. Secondo una spiegazione della teoria musicale pubblicata dall'azienda di software audio Native Instruments, una scala è una sequenza di note che segue un modello fisso di toni e semitoni; la scala maggiore segue il modello tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono, mentre gli accordi sono gruppi di tre o più note suonate insieme, costruiti da note di una scala.

La stessa fonte spiega che il ritmo fornisce la pulsazione sottostante e il tempo di un brano, la melodia è la linea cantabile che gli ascoltatori ricordano, e l'armonia viene creata quando più note suonano insieme, dando alla melodia il suo contesto emotivo. Native Instruments afferma che questi elementi interagiscono: una tonalità stabilisce un centro tonale, gli accordi costruiti dalla scala di quella tonalità creano progressioni, e una melodia cantata su quegli accordi diventa il punto focale della canzone.

Abbozza una struttura, quindi scegli accordi semplici

La guida di Songtive suggerisce di mappare le lunghezze delle sezioni prima di scrivere i testi o la melodia, fornendo un esempio di struttura di un'intro di 4 battute, verso di 8 battute, ritornello di 8 battute, un secondo verso di 8 battute, un altro ritornello di 8 battute, un bridge di 8 battute e un ritornello finale. Per le scelte di accordi, la stessa guida indirizza i principianti verso una tonalità di canto confortevole abbinata a quattro accordi, citando Do maggiore con gli accordi Do, Sol, Lam e Fa come punto di partenza facile sulla tastiera perché ogni nota coinvolta è un tasto bianco.

I suggerimenti di songwriting di Berklee Online adottano un approccio correlato ma distinto per generare idee di accordi: copiare una progressione di accordi da una canzone esistente che il compositore ama e quindi alterarla, ad esempio cambiando il tempo, regolando lo strumming o il groove, o scambiando un accordo preso in prestito. Berklee sottolinea inoltre che la ripetizione e la semplicità aiutano a completare le canzoni, poiché complicare eccessivamente una progressione può portare a paralisi creativa.

Trovare una melodia e scrivere i testi

Songtive consiglia di fare un loop degli accordi del ritornello scelto e cantare la frase del titolo ripetutamente fino a quando un ritmo melodico non emerge naturalmente, ponendo le sillabe accentate su battute musicali forti piuttosto che forzando le parole su una melodia pre-scritta. Berklee Online descrive una tecnica simile: premere registrazione e cantare su una progressione di accordi semplice per catturare idee melodiche mentre si verificano, piuttosto che pianificare ogni nota in anticipo.

Per i testi, Berklee Online suggerisce di scrivere liberamente usando un linguaggio sensoriale – gusto, tatto, vista, suono, olfatto e movimento – attorno a una parola chiave, un oggetto, una persona o un concetto scelti, che può aiutare a portare un ascoltatore in un momento o una scena specifica. La stessa fonte incoraggia anche il confronto delle linee di testo completate con il linguaggio quotidiano, notando che i testi professionali spesso non sono molto lontani da come le persone effettivamente parlano nella conversazione.

• Scegli un'idea e comprimila in un titolo breve e cantabile
• Abbozza le sezioni della canzone e le lunghezze approssimative prima di scrivere le parole
• Scegli una tonalità e un piccolo insieme di accordi (quattro è un punto di partenza comune)
• Canta il titolo o la linea del ritornello su una progressione di accordi in loop per trovare una melodia
• Scrivi versi con dettagli concreti e sensoriali che costruiscono verso il ritornello
• Registra una versione approssimativa, quindi rivedi le linee o le note più deboli

Finisci, registra e rivedi

La guida di Songtive termina con la registrazione di una bozza completa e approssimativa su un telefono, quindi tornare dopo una breve pausa per revisionare per primo le linee più deboli piuttosto che riscrivere tutto in una volta. Berklee Online separatamente suggerisce di rivolgersi ad altri musicisti, poeti o produttori e di offrirsi di collaborare, inquadrando questo come il contributo di qualcosa di valore ai progetti di altre persone piuttosto che cercare principalmente feedback sulla propria canzone.

In tutte queste fonti, il tema comune per i principianti è limitare il numero di decisioni in un primo tentativo – un'idea, una struttura breve, una manciata di accordi – e completare una bozza intera prima di giudicare o lucidare qualsiasi singola parte.