Come leggere uno spartito: Una guida passo dopo passo alla notazione musicale

Uno spartito all'inizio sembra denso, ma è costruito da un piccolo numero di simboli ricorrenti sovrapposti l'uno all'altro. Una volta che ogni strato è compreso da solo, combinarli diventa una questione di pratica piuttosto che di memorizzazione.

Passaggio 1: Imparare il pentagramma e la chiave

Secondo una guida pubblicata da Piano.org, la musica è scritta su un pentagramma di cinque righe orizzontali con quattro spazi tra loro, e 'ogni riga e ogni spazio rappresenta un'altezza diversa.' Il simbolo all'inizio del pentagramma, chiamato chiave, ti dice quali altezze esatte rappresentano quelle righe e quegli spazi.

La guida di Sheet Music Direct nota che la chiave di violino è generalmente utilizzata da strumenti più acuti come il flauto o il violino, mentre la chiave di basso è utilizzata da strumenti più gravi come il violoncello o il trombone; al pianoforte, la chiave di violino viene letta con la mano destra e la chiave di basso con la sinistra. Piano.org spiega che quando le due chiavi sono combinate in un unico sistema connesso, come nella musica per pianoforte, il risultato si chiama pentagramma doppio.

Passaggio 2: Denomina le note sui righi e negli spazi

Nella chiave di violino, le note che si trovano sui cinque righi, da basso ad alto, sono E, G, B, D e F – comunemente ricordate con il memoriale 'Every Good Boy Does Fine.' Le note negli spazi tra quelle righe formano la parola FACE (F, A, C, E), secondo Piano.org.

Nella chiave di basso, le note sui righi da basso ad alto sono G, B, D, F e A, spesso ricordate come 'Good Boys Do Fine Always,' mentre le note negli spazi sono A, C, E e G ('All Cows Eat Grass'). Sul pentagramma doppio, Piano.org nota che il do centrale si trova su una sua breve linea di riporto, una linea di riporto sotto il pentagramma di violino o una linea di riporto sopra il pentagramma di basso.

Leggere oltre il pentagramma: linee di riporto

Quando una nota è troppo alta o troppo bassa per stare sui cinque righi di un pentagramma, i compositori aggiungono brevi righe extra sopra o sotto di esso chiamate linee di riporto. La guida di Sheet Music Direct spiega che le linee di riporto permettono a una nota di essere scritta senza cambiare chiave, anche se la guida nota anche che diventa difficile leggere la musica se ci sono più di tre linee di riporto.

Passaggio 3: Comprendere le durate delle note e le pause

Ogni forma di nota mostrata sul pentagramma indica non solo l'altezza ma anche la durata – per quanto tempo la nota viene mantenuta. Piano.org spiega che, nel comune tempo 4/4, una nota intera dura quattro battute, una nota a metà due battute, una nota da un quarto una battuta, una nota da un ottavo mezza battuta, e una nota da un sedicesimo un quarto di battuta; ogni valore è esattamente la metà di quello sopra.

Piano.org aggiunge che le pause utilizzano un insieme corrispondente di simboli per indicare il silenzio, con una forma di pausa per ogni durata di nota – l'esecutore rimane in silenzio ma continua a contare le battute. Un punto posizionato dopo una nota o una pausa aggiunge metà del suo valore originale alla durata, notano sia la guida di Skoove che Piano.org; Piano.org fornisce l'esempio di una nota a metà puntata che dura tre battute e una nota da un quarto puntata che dura una battuta e mezza – l'equivalente di una nota da un quarto più una nota da un ottavo.

Passaggio 4: Leggi l'indicazione di tempo e l'armatura di chiave

L'indicazione di tempo è la coppia di numeri impilati posizionata all'inizio di un brano, subito dopo la chiave. Piano.org la descrive semplicemente: il numero in alto ti dice quante battute sono in ogni misura, e il numero in basso ti dice quale valore di nota conta come una battuta – quindi 4/4 significa quattro battute da un quarto per misura, mentre 3/4, descritto da Piano.org come 'tempo di valzer,' significa tre battute da un quarto per misura, comunemente utilizzato per valzer e minuetti.

L'armatura di chiave, un insieme di simboli diesis o bemolle posizionati sul pentagramma subito dopo la chiave, mostra quali note sono coerentemente alzate o abbassate in tutto il brano intero a meno che non sia indicato diversamente, secondo la spiegazione di Piano.org delle nozioni di base della notazione musicale.

Passaggio 5: Riconosci alterazioni, dinamica e articolazione

Le alterazioni sono simboli posizionati direttamente prima di una singola nota piuttosto che nell'armatura di chiave. Un diesis (♯) alza un'altezza di un semitono, un bemolle (♭) la abbassa di un semitono, e un bequadro (♮) annulla un diesis o bemolle precedente, spiega Sheet Music Direct. Crucialmente, un'alterazione si applica solo all'interno della misura in cui appare – una volta che la musica supera la linea di battuta successiva, l'altezza originale ritorna a meno che l'alterazione non sia scritta di nuovo.

I contrassegni dinamici dicono a un esecutore quanto forte o dolcemente suonare e sono solitamente abbreviazioni di parole italiane. La guida di Skoove sui simboli musicali elenca forte (forte) e piano (dolce) come i contrassegni di volume di base, con crescendo che indica un aumento graduale del volume e diminuendo che indica una diminuzione graduale.

I contrassegni di articolazione descrivono come una nota deve essere attaccata o collegata alla successiva. Secondo Skoove, staccato significa suonare una nota breve e staccata – approssimativamente la metà del suo valore scritto – mentre legato significa suonare le note dolcemente collegate l'una all'altra, e un contrassegno di accento significa che una nota deve essere suonata più forte o più energicamente.

Misure, linee di battuta e segni di ripetizione

Una linea di battuta è la linea verticale sottile tracciata attraverso il pentagramma che divide la musica in misure, ogni misura contenente il numero di battute impostato dall'indicazione di tempo, nota Sheet Music Direct. La guida di Skoove aggiunge che i segni di ripetizione marcano un passaggio che dovrebbe essere suonato di nuovo, mentre istruzioni come Da Capo (ritorna all'inizio) e Dal Segno (ritorna a un segno contrassegnato) dirigono gli esecutori a punti specifici nella partitura, spesso terminando a un passaggio contrassegnato Coda.

• Pentagramma e chiave: determina quale altezza rappresenta ogni riga e spazio.
• Nomi delle note: righi chiave di violino E-G-B-D-F, spazi F-A-C-E; righi chiave di basso G-B-D-F-A, spazi A-C-E-G.
• Durate delle note: note intere, a metà, da un quarto, da un ottavo e da un sedicesimo, ognuna metà della lunghezza di quella precedente nel tempo 4/4.
• Indicazione di tempo: numero in alto = battute per misura, numero in basso = quale valore di nota è una battuta.
• Armatura di chiave: diesis o bemolli applicati a note specifiche per l'intero brano.
• Alterazioni: diesis, bemolle e bequadro che si applicano solo all'interno di una misura.
• Dinamica e articolazione: termini derivati dall'italiano e contrassegni per il volume e l'attacco.

La guida di Piano.org suggerisce che la maggior parte dei principianti può identificare le note su entrambi i pentagrammi entro poche settimane di pratica giornaliera e leggere in modo fluido i pezzi semplici entro pochi mesi, inquadrando la lettura delle note come un'abilità costruita attraverso la ripetizione piuttosto che imparata in una sola sessione.