エンタメ · 解説記事
音楽産業の仕組み:レーベル、流通、ロイヤリティの解説
公開:

要点
現代の音楽ビジネスは2つの独立した著作権で運営されている — 録音(「マスター」)と楽曲(「コンポジション」)であり、それぞれが独自のロイヤリティストリームを生成する。レコードレーベルはマスターに資金を提供し、しばしばマスターを所有し、流通業者はストリーミングプラットフォームに音楽を配信し、複数の徴収機関がアーティスト、ソングライター、パブリッシャー、レーベルの間で資金を分割してから、アーティストが1セント見ることはない。
この版は原文(English)の機械翻訳です。 原文を読む
IFPI Global Music Report 2026によると、世界の録音音楽収益は2025年に317億ドルに達し、前年比6.4%増となり、11年連続の成長を記録した。ストリーミングがその総額の220億ドル以上、すなわち録音音楽収入全体の69.6%を占めており、有料サブスクリプションサービス単独で世界収益の52.4%を占め、世界中で8億3700万人の有料加入者がいるとIFPIは報告した。
これらの見出し数の背後には、ほとんどのリスナーが見ることのない契約と著作権のシステムがある。記録された各曲は法的に異なる2種類の収入を生成し、その分割を理解することが、産業を通じてお金がどのように移動するかを理解する出発点である。
2つの著作権、2つのロイヤリティストリーム
最初の著作権はマスター録音をカバーしている — ボーカル、楽器編成、プロダクション選択を含む特定の捉えられたパフォーマンス。ロイヤリティデータプラットフォームRoyalty Exchangeによると、マスターの所有者(通常は標準的な契約でレコードレーベル)は、その特定の録音がストリーミング、販売、または映画やテレビへのシンクロナイゼーションされるたびに、マスターまたは「録音」ロイヤリティを集める。
2番目の著作権は、曲をカバーしている — 基本的なメロディと歌詞であり、特定の録音から独立している。これはソングライターとパブリッシャーがお金を稼ぐ場所であり、機械的ロイヤリティ(インタラクティブストリームを含む再生製作用)とパフォーマンスロイヤリティ(ラジオ放送、ライブパフォーマンス、公開放送用)を通じてである、とRoyalty Exchangeは説明している。
誰が何を集めるか
米国では、ソングライターとパブリッシャーのパフォーマンスロイヤリティはASCAPやBMIなどの著作権管理団体によって集められている。ストリーミングとダウンロードによって特に生成される機械的ロイヤリティは、代わりに2018年音楽現代化法の下で米国著作権局によって指定された非営利団体であるThe Mechanical Licensing Collective(MLC)によって集められている。MLCはストリーミングサービスに包括的な機械的ライセンスを発行し、2021年1月の操業開始以来、ソングライター、作曲家、パブリッシャーに42億ドル以上のロイヤリティを配布してきた、と組織は報告している。
対照的に、マスター録音ロイヤリティはストリーミングプラットフォームと流通業者によって直接、マスターの所有者(通常はレーベル、または未契約で自己リリースのアーティスト)に支払われる。
レコード取引と回収
Royalty Exchangeによると、レーベルは将来のロイヤリティに対する前払いとして、録音、マーケティング、ビデオプロダクション、ツアーサポートに資金を提供し、交換としてマスターの所有権または管理権を得ている。標準的なメジャーレーベル契約は通常、署名されたアーティストに録音ロイヤリティ収益の10%から25%を支払うが、前払いが完全に回収された後に限り — つまり、アーティストのロイヤリティシェアはアーティストが何らかの収入を受け取る前にレーベルの先払い投資を返済することに向かう。Royalty Exchangeは、多くのアーティストの場合、完全な回収は決して起こらないと指摘している。
同じ分析によると、自分のマスターを所有する独立したアーティストは、流通業者の手数料(サービスによって一般的に10%から30%の範囲)を支払った後、はるかに大きなシェア — ストリーミング収入と販売収入の大約70%から90% — を保持している。
流通:ストリーミングプラットフォームへの音楽の取得
流通は、SpotifyやApple MusicやYouTubeなどのストリーミングプラットフォームにオーディオファイルとメタデータを配信する別の機能である。Royalty Exchangeによると、独立したアーティストはレーベルに署名することなく音楽をアップロードするためにデジタル流通業者を使用でき、マスターの所有権を譲渡するのではなく流通業者に手数料を支払う。メジャーレーベルは通常、これらの消費者向けの独立したサービスではなく、社内または関連する流通部門を通じて配布する。
メジャー、独立系、市場シェア
3つの企業 — Universal Music Group、Sony Music Entertainment、Warner Music Group — は引き続き録音音楽の支配的な力である。研究企業Omediaが発行する業界ニュースレターMusic & Copyrightは、2025年にUniversal Music Groupがデジタルおよび物理的な録音音楽収益の32.5%を保有し、Sony Music Entertainmentは22.7%、Warner Music Groupは14.8%、独立系セクター全体は30%を保有していたと報告した。
| 企業/セクター | 世界市場シェア |
|---|---|
| Universal Music Group | 32.5% |
| Sony Music Entertainment | 22.7% |
| Warner Music Group | 14.8% |
| 独立系レーベル(合計) | 30% |
IFPIの2026年報告書はまた、物理的フォーマットの成長を記録し、全体的に8.0%増加し、ビニール販売は13.7%上昇し、パフォーマンス権収入は29億ドルに達し、0.3%増加した。
信じられないほどのアーティストによる素晴らしい音楽は、レコード会社のパートナーシップと投資に支援されており、グローバル成長を推進しています。
IFPIのオークリーはまた、報告書でストリーミング詐欺に対処し、それを明白な盗難と説明し、ストリーミングサービス、コンテンツアグリゲータ、流通業者にそれに対して行動を起こすよう呼びかけた。
よくある質問
- マスター録音ロイヤリティとパブリッシング・ロイヤリティの違いは何ですか?
- マスターロイヤリティは、曲の特定の記録されたパフォーマンスを所有する者(通常はレーベル)に支払う。Royalty Exchangeによると、パブリッシングロイヤリティは、どの録音が再生されるかに関わらず、基本的な曲に対してソングライターとパブリッシャーに支払う。
- アーティストは実際にストリーミング収益のどの程度を保有していますか?
- Royalty Exchangeは、署名されたメジャーレーベルアーティストは通常、レーベルの前払いが回収された後にのみ、録音ロイヤリティ収益の10%から25%を受け取ることを報告している。自分のマスターを所有する独立したアーティストは、流通業者の手数料の後、大約70%から90%を保有している。
- 独立した流通業者はストリーミングロイヤリティの一部を取りますか?
- Royalty Exchangeによると、独立したアーティストは通常、マスターの所有権を譲渡するのではなく、流通業者に手数料を支払う — 一般的にサービスによって録音ロイヤリティ収入の10%から30% — 。
- 米国でストリーミングの機械的ロイヤリティを集めるのは誰ですか?
- 2018年音楽現代化法の下で米国著作権局によって指定された非営利団体であるThe Mechanical Licensing Collective(MLC)は、ストリーミングサービスに包括的なライセンスを発行し、ソングライターとパブリッシャーに支払う。
- 世界の録音音楽市場はどのくらい大きいですか?
- IFPIのGlobal Music Report 2026によると、世界の録音音楽収益は2025年に317億ドルに達し、前年比6.4%増で、11年連続の成長を記録した。
出典
- IFPI — Global Music Report 2026: Global Recorded Music Revenues Grow 6.4% as Record Companies Drive Innovation
- Royalty Exchange — Music Royalties 101: Recording Royalties
- The Mechanical Licensing Collective — About the MLC
- Music & Copyright (Omdia) — Annual market share survey reveals the recorded-music and music publishing winners and losers
この記事は人工知能で作成され、公開前に出典の自動チェックを通過しています。誤りを見つけたら訂正を依頼してください。 訂正・反論を依頼する · 制作方針
関連記事

エンタメニュース記事
MrBeastが米国、ナイジェリア、ウクライナ、ケニアに5つの配送コンテナ診療所に資金援助
YouTuberのMrBeast(ジミー・ドナルドソン)が率いるチャリティ部門Beast Philanthropyは、40フィートの配送コンテナで建設された5つの移動医療診療所に資金援助し、テキサス州、マサチューセッツ州、ナイジェリア、ウクライナ、ケニアに配置しました。これらの診療所はテキサスA&Mの学生非営利団体BUILDによって建設され、大学とニュース報道によると、年間10,000人以上を支援する予定です。

エンタメ解説記事
グローバルファッションウィークカレンダーの仕組み:ビッグ4を超えて
年2回、ファッション業界はニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリを「ファッション月間」として知られる固定シーケンスで移動します。各都市の公式機関が独自の日程とショースケジュールを設定し、コペンハーゲンのような都市は独自のエントリルールを追加しています。ここではシステムがどのように組織されており、誰が運営しているかについて説明します。

エンタメニュース記事
パリス・ヒルトン、ブリトニー・スピアーズの2001年VMAヘビ衣装をハロウィンで再現
パリス・ヒルトンが2001年MTV ビデオミュージックアワード(VMA)のブリトニー・スピアーズの有名な「I'm a Slave 4 U」ルックで2026年ハロウィンをコスプレし、首に生きたニシキヘビを巻きつけてInstagramに写真と舞台裏のビデオを投稿しました。ヒルトンはスピアーズがVMAで生きたヘビとパフォーマンスを行ったことについて、「聞いたことがある最も伝説的なこと」だと述べました。

エンタメ解説記事
インフルエンサーが購買行動を再編成する――規制も追いつき始めた
ソーシャルメディアのインフルエンサーは現在、数十億ドルの消費者支出を左右しており、2025年の業界調査によると、米国の消費者の58%がインフルエンサーの推奨により製品を購入したと回答しています。一方、米連邦取引委員会が主導する規制当局は、未開示の有料プロモーションに対する執法を強化する一方で、ブランドはクリエイターコンテンツへの信頼が限定的であるにもかかわらず、予算を増やし続けています。