תרבות · מאמר
הבנת תנועות אמנותיות: מהאימפרסיוניזם לסמודרניזם
פורסם:
בקצרה
תנועות אמנותיות הן תוויות היסטוריות המקבצות אמנים שחלקו טכניקות, נושאים או רעיונות בתוך תקופה ספציפית, החל באימפרסיוניזם בשנות ה-1870 בפריז. "מודרניזם" הוא המונח הגג הרחב יותר שמוזיאונים משתמשים בו לגבי הגל של אמנות במאה ה-20 - כולל פוסט-אימפרסיוניזם, קוביזם וביטויונות - שדחו ספסל אקדמי קודם לטובת חדשנות והפשטה.
גרסה זו היא תרגום מכונה של המקור (English). לקריאת המקור
סטודנטים, אספנים וביקורי גלריה שואלים את אותה שאלה: מה בעצם הופך את "האימפרסיוניזם" להיבדל מ"מודרניזם", ולמה מיסטוריונים של אמנות ממשיכים להמציא תוויות חדשות? על פי הגדרות שפרסמו Tate ומכון Barber לאמנויות היפות, מונחים אלה אינם קטגוריות מדעיות קפדניות אלא קיבוצים בדיעבד שקיימים וביקורתיים הפעילו על אמנים שחלקו תקופה, טכניקה או קבוצת רעיונות.
אימפרסיוניזם: ציור אור, לא פרטים
המילון של Tate מתאר אימפרסיוניזם כתנועה שנבנתה סביב ציור בחוץ וספונטני "במקום" במקום לעבוד מרישומי אולפן, כאשר אמנים משתמשים בהכות מברשת מהירות ושבורות כדי ללכוד את הטבע הרגעי של האור הטבעי. התנועה התפתחה בצרפת מאז השנות המוקדמות של ה-1860, בהנהגת Claude Monet וקבוצה של צייריי פריז.
התערוכה הקבוצתית הראשונה שלה התקיימה בפריז בשנת 1874, בה הופיעו Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas ו-Paul Cézanne; שבע תערוכות נוספות עקבו עד שנת 1886, לפי Tate. שם התנועה הגיע מציור של Claude Monet בשם "Impression, Sunrise", שעליו קברו הביקורתים בצורה נוקבת - תווית שדבקה. הדמויות הליבה כללו גם את Camille Pissarro, Berthe Morisot ו-Édouard Manet, והגישה התפשטה מאוחר יותר לצייריים בריטיים כמו Walter Richard Sickert.
פוסט-אימפרסיוניזם: מתצפית לרגשה
מכון Barber לאמנויות היפות מציין כי ל"פוסט-אימפרסיוניזם" אין תאריך התחלה או סיום קבוע, אם כי מוסדות בדרך כלל מקומיים אותו בין בערך 1886 ל-1905-1906, עם חפיפה משמעותית עם אימפרסיוניזם עצמו. המונח נטבע על ידי המבקר Roger Fry לתערוכה בשנת 1910 ב-Grafton Galleries בלונדון, ואחריו שתי תערוכות נוספות שם בשנות 1912 ו-1913.
כאשר אימפרסיוניסטים שאפו להקליט רגע חזותי רגעי, פוסט-אימפרסיוניסטים - ביניהם Paul Cézanne, Vincent van Gogh ו-Paul Gauguin - דחפו לעבר חששות אישיים, רגשיים או מבניים. Fry סיכם את ההסט כניסיון "ליצור טופס; לא חקות חיים, אלא למצוא שווה ערך לחיים", לפי מכון Barber.
ליצור טופס; ��א חקות חיים, אלא למצוא שווה ערך לחיים
קוביזם וביטויוניות: שבר מציור מציאותי
Tate מתאר קוביזם כהופיע בסביבות 1907-1908 דרך Pablo Picasso ו-Georges Braque, בדרך כלל מתוארך לציור Picasso משנת 1907 "Les Demoiselles d'Avignon". השם הגיע מהמבקר Louis Vauxcelles, שתיאר את תערוכת Braque משנת 1908 בפריז כמצמצמת צורות ל"קווים גיאומטריים, לקוביות". צייריים קוביסטיים, כולל Juan Gris, שברו נושאים למישורים החופפים כדי להראות מספר נקודות מבט בו זמנית, המדגישים את השטיחות של הבד על עומק שקר. Tate מזהה שני שלבים: קוביזם אנליטי (סביב 1908-1912), מתאפיין בהרכבים קשוחים וכתומים, וקוביזם סינתטי (סביב 1912-1914), שהשתמש בצבעים בהירים יותר וחומרים מהודקים כמו עיתון.
ביטויוניות, לפי Tate, נטלה צורה בגרמניה בתחילת המאה ה-20, בהשפעה של צייריים פוסט-אימפרסיוניסטיים כמו Van Gogh ו-Edvard Munch. היא התמקדה בעיצמה סובייקטיבית וחוויה פנימית ולא ציור מציאותי, מאורגנת סביב קבוצות כולל Die Brücke (הגשר) ו-Der Blaue Reiter (הרוכב הכחול). דמויות מפתח ששם אותן Tate כוללות Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky ו-Oskar Kokoschka, עובדות עם צבע עצום וגיאומטרי וצורות מעוותות.
מודרניזם: המונח הגג
Tate מגדירה מודרניזם כתנועה רחבה באמנות, אדריכלות ועיצוב מערבי שדחתה בהכרה את העבר כמודל לאמנות היומית, רוכשת תאוצה מתחילת המאה ה-20 והפכה לרעיון דומיננטי במוסדות אמנות עד שנות ה-60. המילון שלה מציב קוביזם, פאוביזם, סופרמטיזם, קונסטרוקטיביזם, De Stijl וסוריאליזם תחת הגג הזה, לצד ההתפתחות המאוחרת יותר של מינימליזם ואמנות מופשטת.
Tate מציינת כי אמנות מודרניסטית בדרך כלל חולקת שלוש תכונות: דחייה של היסטוריה וערכים שמרנים כמו ציור מציאותי; ניסוי עם צורה, לעיתים קרובות שואף לכיוון הפשטה; והדגשה של חומרים, טכניקות וותהליך. תנועות מודרניסטיות רבות גם קשורות לשאיפות חברתיות או פוליטיות יוטופיות לגבי התקדמות. עד שנות ה-60, הביקורתי Clement Greenberg ניסח תיאוריה משפיעת וצרה יותר של ציור מודרניסטי - עמדה שלאחר מכן עוררה את התגובה הידועה בשם פוסט-מודרניזם, לפי Tate.
| תנועה | תקופה משוערת | אמנים מרכזיים (לפי מקורות) | רעיון בסיסי |
|---|---|---|---|
| אימפרסיוניזם | 1860s–1880s; תערוכה קבוצתית ראשונה 1874 | Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Morisot, Manet | לכידת אור טבעי רגעי עם מכות מברשת רופף ותוך כדי כתיבה |
| פוסט-אימפרסיוניזם | ~1886–1905/06 (תאריכים מעורים); מונח שנטבע 1910 | Cézanne, Van Gogh, Gauguin | תגובה אישית, רגשית או מבנית ולא תצפית טהורה |
| קוביזם | ~1907–1914 | Picasso, Braque, Gris | נקודות מבט מרובות מוצגות בו-זמנית; שטיחות על עומק שקר |
| ביטויוניות | תחילת המאה ה-20, גרמניה | Kirchner, Kandinsky, Kokoschka | רגשה פנימית וערכי רוח על ציור מציאותי |
| מודרניזם (גג) | תחילת המאה ה-20, דומיננטי עד שנות ה-60 | משתרע על תנועות לעיל בתוספת סופרמטיזם, קונסטרוקטיביזם, De Stijl, סוריאליזם | דחייה של העבר; ניסוי עם צורה; נטייה לכיוון הפשטה |
למה התוויות הללו חשובות
אף אחד מהמונחים הללו לא נקבעו מראש על ידי האמנים עצמם; גם Tate וגם מכון Barber מראים כי שמות כמו "אימפרסיוניזם", "קוביזם" ו"פוסט-אימפרסיוניזם" עלו מהערות ביקורתיות או בחירות קוריאטוריאליות מאוחרות יותר, לפעמים בכוונת השנאה. לקוראים המנסים להציב ציור בהקשר, הגישה המעשית היא לשאול שלוש שאלות הנובעות ממקורות אלה: מתי זה נוצר, איזו טכניקה או רעיון פורמלי היא מעדיפה, והאם היא דוחה או בונה על התנועה שלפניה.
שאלות
- מה ההבדל העיקרי בין אימפרסיוניזם לפוסט-אימפרסיוניזם?
- לפי Tate ומכון Barber, אימפרסיוניסטים התמקדו בלכידת אור טבעי רגעי דרך ציור בהכות מברשת רופפות בחוץ, בעוד שפוסט-אימפרסיוניסטים כמו Cézanne, Van Gogh ו-Gauguin השתמשו בצבע וצורה כדי להביע משמעות אישית או רגשית ולא תצפית חזותית טהורה.
- מי התחיל קוביזם ומתי?
- Tate מייחסת את הופעת הקוביזם בסביבות 1907-1908 ל-Pablo Picasso ו-Georges Braque, בדרך כלל מתוארך לציור Picasso משנת 1907 "Les Demoiselles d'Avignon".
- למה זה נקרא "אימפרסיוניזם"?
- לפי Tate, השם הגיע מציור Claude Monet בשם "Impression, Sunrise", שהביקורתים החילו אותו בצורה נוקבת על כל הקבוצה של אמנים לאחר תערוכתם בפריז בשנת 1874.
- מה פירוש "מודרניזם" בתاריך האמנות?
- Tate מגדירה מודרניזם כתנועה מערבית רחבה מתחילת המאה ה-20 שדחתה אמנויות קודמות לטובת חדשנות, ניסוי עם צורה והנטייה לכיוון הפשטה; היא הפכה לרעיון מוסדי דומיננטי עד שנות ה-60.
- מי טבע את המונח "פוסט-אימפרסיוניזם"?
- המבקר Roger Fry טבע את המונח לתערוכה בשנת 1910 ב-Grafton Galleries בלונדון, לפי מכון Barber לאמנויות היפות.
מקורות
כתבה זו הוכנה בעזרת בינה מלאכותית ועברה בדיקת מקורות אוטומטית לפני הפרסום. אם ראיתם טעות, בקשו תיקון. בקשת תיקון או זכות תגובה · איך אנחנו עובדים
כתבות קשורות
תרבותידיעה
שחקן קומדיה יפני מיקיו דייט שואל מקשיבי רדיו כיצד להשליך 4,300 עגורני נייר
שחקן הקומדיה מיקיו דייט מהזוג סנדוויצ'מן, שאשפז בבית חולים לאחר שבץ מוחי, ביקש מהשותף שלו טאקשי טומיזאווה לקרוא מכתב ברדיו בו הוא שואל כיצד להשליך כ-4,300 עגורני נייר להשפעת הבריאות. דייט הציג את זה כ"שאלה כללית" לפני שהוא חשף את התוכנית שלו: פתיחת כל עגור ויניחתם במקדש בצפון פריפקטורת מיאגי.
תרבותידיעה
Ballando con le Stelle 2026: Alessandro Matri וGiada Lini מנצחים בשבוע הרביעי, Massimo Ghini בוטל
בפרק הרביעי החי של Ballando con le Stelle ששודר ב-24 בספטמבר 2026 ב-Rai 1, שחקן הכדורגל לשעבר Alessandro Matri והרקדנית המקצועית Giada Lini עלו לתוכן עם 73 נקודות, בעוד השחקן Massimo Ghini וValentina Fiorini הוצאו לאחר הצבעת tie-break. הערב כלל גם חילופי דברים חריפים בין השופט Guillermo Mariotto למעצב הריקוד Giovanni Pernice.
תרבותידיעה
Strictly Come Dancing 2026: Delta Goodrem וטבי סטוקר משיגות את ה-10ים הראשונים של העונה
בשבוע חמישי של סדרת Strictly Come Dancing 2026, השופט Anton du Beke הענק ל-10 הראשון של העונה לשחקנית Delta Goodrem, בעוד שהאתלטית האולימפית Tabby Stoecker אספה שתי 10ים בדרכה לראש הטבלה. כדורגלן Shaun Wright-Phillips סיים במקום אחרון עם 17 נקודות לאחר שהשופט Craig Revel Horwood כינה את הג'יב שלו "אסון."
תרבותמאמר
טענות זיהוי בינה מלאכותית נגד רומן זוכה פרס פותחות מחדש דיון על אותנטיות ספרותית
הוצאת הדפוס המקסיקנית Almadía השעתה את הקידום של "Donde el agua trabaja" מאת סופר פרואני David Silva Rojas לאחר שניתוח זיהוי בינה מלאכותית טען ש-99% מהרומן הזוכה בפרס נוצר על ידי בינה מלאכותית גנרטיבית. כללי התחרות אסרו שימוש בבינה מלאכותית לחלוטין, והמקרה הפך לבדיקה של כיצד הוצאות דפוס ופרסים יכולים לאמת כתב על ידי מחברים קודם לכן — ואחרי — הוענקת פרסים.