ジャズの歴史：ニューオーリンズの通りからグローバルな音楽言語へ

ニューオーリンズでの起源

ニューオーリンズジャズ国立歴史公園を運営する米国国立公園局によると、この音楽の初期の発展は、1895年に自分のグループを結成したバンドリーダーのチャールズ「バディ」ボールデンと最も密接に関連しています。ボールデンのアンサンブルは厳密に記譜されたダンス音楽から、歴史家が「集団即興」と呼ぶものへと移行しました。ここではバンドメンバーが固定された部分を読む代わりに、互いの音楽的アイデアに基づいて演奏しました。

国立公園局はKid Oryなどの人物を通じた音楽の広がりを追跡しており、彼のバンドは1908年から1919年までニューオーリンズのトレメ地区のエコノミーホールを本部として使用していました。また、ベーシストのビル・ジョンソンはロサンゼルスでオリジナル・クリオール・オーケストラを組織し、1914年から1918年にかけて全米でツアーを行いました。商業的なブレークスルーは1917年2月にオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドがビクターのために「リヴァリー・ステーブル・ブルース」を録音したときに訪れました。国立公園局によると、リリースから6か月以内にレコードは100万枚以上を売上げ、「ジャズ」という言葉をニューオーリンズのサウンドに全国的に結びつけるのに役立ちました。

ニューオーリンズでの機会が狭まったため、ミュージシャンたちは北部に移動しました。コルネット奏者のジョー「キング」オリヴァーはシカゴに移動し、国立公園局によると、彼は他のニューオーリンズのプレイヤーたちにとって「錨であり磁石」となりました。ルイ・アームストロングは1922年の夏にオリヴァーのクリオール・ジャズ・バンドに参加し、1925年11月から自分のホット・ファイブ・グループで録音を始めました。1926年2月には「ヒービー・ジービーズ」を録音し、これはアームストロングの無言の「スキャット」ボーカルが特徴でした。1927年までに、「ワイルド・マン・ブルース」の彼の演奏により、アームストロングは集団アンサンブル演奏から離脱し、国立公園局の説明では、ジャズの最初のスーパースターとしての地位を確認しました。ピアニストのジェリー・ロール・モートンは1915年に「ジェリー・ロール・ブルース」を出版し、後に1926年から1930年にかけて彼のレッド・ホット・ペッパーズ・グループと録音しました。

スウィング、ビバップ、戦後の転換

1930年代までに、ジャズは大規模なダンスホール・アンサンブル（ビッグバンドと呼ばれる）に方向をシフトさせました。この時期は一般的にスウィング時代と呼ばれています。その後の10年間に、より小さなミュージシャンのグループはビバップと呼ばれるより速い、調和的に密度の高いスタイルを開発しました。カーネギーホールのアフリカ系アメリカ音楽タイムラインプロジェクトは、1940年代にビバップが進化したと述べています。これはボールルームダンスが減少し、会場が閉鎖されたため、スウィング・ミュージシャンたちがより創造的な自由を持つより小さなコンボに押し込まれたためです。

このスタイルはハーレムのミントンズ・プレイハウスで、トランペット奏者のディジー・ガレスピー、サクソフォン奏者のチャーリー・パーカー、ピアニストのセロニアス・モンクとアール「バド」パウエルによって開拓されました。これは同じソースによるものです。ビバップはスウィングの定期的なフレージングを不規則で高速のラインと調和的に駆動された即興に置き換えました。ドラマーのケニー・クラークとマックス・ローチはこれに合わせるための新しいリズム的アプローチを開発しました。カーネギーホールのプロジェクトは、執筆家で活動家のリロイ・ジョーンズがビバップを「社会的抗議の明確な要素を持つ」と説明するを引用しており、ミュージシャンの芸術的独立の主張に関連しています。

クール・ジャズとフュージョン

ビバップの複雑さに対する反応として、クール・ジャズと呼ばれるより静かで、アレンジメント志向のスタイルが1940年代後期と1950年代に出現しました。カーネギーホールのプロジェクトはマイルス・デイヴィスの『クール・バースの誕生』セッション（1949～1950年）をギル・エヴァンスとともにアレンジされたものとして、モダン・ジャズ・カルテット、ハーモサ・ビーチのライトハウス・カフェなどのウェストコースト会場と並んで基礎的なものとしてクレジットしています。このスタイルは柔らかいトーン、控えめなビブラートを好み、フレンチホルンやフルートなどの楽器を使用し、ジャズパフォーマンスをダンスホールからコンサートホール設定にシフトさせました。

1969年、デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』はジャズの即興にロックと電子要素を組み合わせました。これはジミ・ヘンドリックスの音楽に部分的にインスピレーションを受けており、カーネギーホールのプロジェクトによると、ジャズ・フュージョンを開始しました。同じソースはハービー・ハンコックの『ヘッド・ハンターズ』（1973年）、ウェザー・レポートの『スウィートナイター』（1973年）、マハヴィシュヌ・オーケストラの『火の鳥』（1973年）をこの時期の主要なフュージョン録音として列挙しており、ピアニストのチック・コリアが述べたように、「より若い、より感情的な聴衆」に到達する努力の中で作成されました。

グローバルなアート形式

ジャズはフュージョンのずっと前に国際的に広がりました。カーネギーホールのタイムラインプロジェクトはバンドリーダーのジェームス・リース・ヨーロッパが第一次世界大戦中にフランスにアーリージャズを導入したことを説明しており、シドニー・ベシェなどの録音と巡演ミュージシャンがその後そこでの到達をさらに深めました。日本のミュージシャンは第一次世界大戦の年間に太平洋横断の海洋ライナーでの巡演を通じて音楽に遭遇し、サンフランシスコから録音を持ち帰りました（カーネギーホールのプロジェクトによる）。ピアニストの秋吉敏子は後に米国で大成功を達成した最初の日本人ミュージシャンの一人となり、日本は横浜ジャズプロムナードを含む大規模なジャズフェスティバルを開催することになりました。

カリブ海とラテンアメリカでは、マチート、マリオ・バウザ、チャノ・ポーソを含むミュージシャンたちがジャズをアフロキューバンの伝統と融合させ、ディジー・ガレスピーは活発なコラボレーターでした。このラインはブラジルジャズとサルサに貢献しました。アフリカでは、コンゴの音楽家フランコは1950年代から1960年代にルンバとダンス音楽をブレンドした「コンゴーランジャズ」を普及させ、南アフリカのヒュー・マセケラは1968年のヒット曲「グレイジング・イン・ザ・グラス」で、ナイジェリアの音楽家フェラ・クティはアフロビートの作成でジャズ・ビッグバンド・アレンジメントを利用しました。米国のミュージシャンはまた、順番に外部の影響を吸収しました。ピアニストのマッコイ・タイナーは日本の琴の要素を組み込み、ドラマーのマックス・ローチとサン・ラはカーネギーホールのアカウントに従って、アフリカのパーカッション伝統に基づいていました。

ユネスコはこの越境到達を2011年に正式に認識し、4月30日を国際ジャズデーと宣言しました。ピアニストのハービー・ハンコックはユネスコの親善大使であり、ユネスコによると、その設立以来、この日の祝賀に密接に関わってきました。ユネスコは、この日がジャズの役割をマークしていると述べています。音楽が伝える「相互の価値、平和、自由、連帯の普遍的なメッセージの尊重を強化する」こと、そしてジャズについて説明します。ジャズは米国で生まれ、アフリカの伝統に根ざした、世界の多様性を活かし、「容易に国境を越え、人々と文化をより近くにもたらす」ジャンルです。ユネスコによると、2023年までに、この式典は195か国で記念されていました。

現代音楽におけるジャズ

ジャズの調和的でリズミカルな語彙は、特にヒップホップを含む他のジャンルに直接フィードし続けています。2017年のNPRセグメントで、ピアニストのロバート・グラスパーは、メロディック素材を探しているヒップホップ・プロデューサーがなぜジャズ録音に向かう傾向があるのかを説明しました。彼はジャズのヒップホップへの関係をサンプリングの実践を通じてフレーミングしました。サンプリングは、新しいトラックの基礎として短い記録されたパッセージを再利用しています。