Caz Tarihi: New Orleans Sokaklarından Küresel Bir Müzik Diline

New Orleans'taki Kökenler

New Orleans Caz Ulusal Tarihi Parkı'nı işleten ABD Ulusal Park Servisi'ne göre, müziğin erken dönemdeki gelişimi en çok 1895'te kendi grubunu kuran orkestra şefi Charles "Buddy" Bolden ile ilişkilendiriliyor. Bolden'ın toplulukları, katı ve notaya bağlı dans müziğinden, tarihçilerin "kolektif improvizasyon" dediği, grup üyelerinin sabit partiler okumak yerine birbirlerinin müzikal fikirleri üzerine inşa yaptıkları bir yaklaşıma yöneldi.

Park Servisi, müziğin yayılışını; grubu 1908'den 1919'a kadar New Orleans'ın Treme mahallesindeki Economy Hall mekânını merkez olarak kullanan Kid Ory gibi isimler ile Los Angeles'ta Original Creole Orchestra'yı kuran ve 1914-1918 arasında Amerika Birleşik Devletleri'nde turneye çıkaran basçı Bill Johnson gibi isimler üzerinden izliyor. Ticari bir atılım Şubat 1917'de geldi: Original Dixieland Jazz Band, Victor için "Livery Stable Blues" kaydını yaptı; Park Servisi'ne göre, yayınlanmasından altı ay içinde kayıt bir milyondan fazla sattı ve bu, "caz" kelimesinin New Orleans sesine ulusal ölçekte yapışmasına yardımcı oldu.

New Orleans'taki fırsatlar daraldıkça, müzisyenler kuzeye göç etti. Kornetçi Joe "King" Oliver, Chicago'ya taşındı ve Park Servisi'ne göre burada diğer New Orleans'lı müzisyenler için "bir çıpa ve bir mıknatıs" haline geldi. Louis Armstrong, 1922 yazında Oliver'ın Creole Jazz Band grubuna katıldı ve Kasım 1925'ten itibaren kendi Hot Five grubuyla kayıt yapmaya başladı; bunlar arasında Şubat 1926'da, Armstrong'un sözsüz "scat" vokalinin yer aldığı "Heebie Jeebies" de vardı. 1927'ye gelindiğinde, "Wild Man Blues" yorumuyla Armstrong, kolektif topluluk çalışından ayrılmış ve Park Servisi'nin anlatımına göre cazın ilk süperstarı olarak statüsünü kesinleştirmişti. Piyanist Jelly Roll Morton, 1915'te "Jelly Roll Blues" eserini yayımladı ve daha sonra 1926'dan 1930'a kadar Red Hot Peppers grubuyla kayıtlar yaptı.

Swing, Bebop ve Savaş Sonrası Dönüşüm

1930'lara gelindiğinde caz, big band denen büyük dans salonu toplulukları yönünde bir dönüşüm geçirdi; bu dönem genel olarak swing dönemi diye adlandırılır. Sonraki on yılda, daha küçük müzisyen grupları, bebop olarak bilinen daha hızlı ve harmonik açıdan daha yoğun bir tarz geliştirdi. Carnegie Hall'un Afro-Amerikan Müziği Zaman Çizelgesi projesi, bebop'un 1940'larda, salon dansının gerilemesi ve mekânların kapanmasıyla ortaya çıktığını; bunun da swing müzisyenlerini daha fazla yaratıcı özgürlüğe sahip küçük gruplara (combo) ittiğini belirtiyor.

Aynı kaynağa göre, bu tarz Harlem'deki Minton's Playhouse'ta trompetçi Dizzy Gillespie, saksofoncu Charlie Parker ve piyanistler Thelonious Monk ile Earl "Bud" Powell tarafından öncülük edildi. Bebop, swing'in düzenli ifadesinin yerine düzensiz, hızlı tempolu melodik çizgileri ve harmoniye dayalı improvizasyonu koydu; davulcular Kenny Clarke ve Max Roach bu tarza uygun yeni ritmik yaklaşımlar geliştirdi. Carnegie Hall'un projesi, yazar ve aktivist LeRoi Jones'tan bebop'u, müzisyenlerin sanatsal bağımsızlık iddiasına bağlı olarak "belirgin bir toplumsal protesto unsuru" taşıdığı şeklinde tanımladığı sözleri aktarıyor.

Cool Caz ve Füzyon

Bebop'un karmaşıklığına tepki olarak, 1940'ların sonu ve 1950'lerde daha sakin, düzenlemeye odaklı bir tarz olan cool caz ortaya çıktı. Carnegie Hall'un projesi, Gil Evans ile düzenlenen Miles Davis'in *Birth of the Cool* seanslarını (1949-1950), Modern Jazz Quartet'in yanı sıra Hermosa Beach'teki Lighthouse Cafe gibi Batı Yakası mekânlarıyla birlikte bu tarzın temel taşlarından sayıyor. Tarz, yumuşak tını, abartısız vibrato ve Fransız kornosu ile flüt gibi enstrümanları tercih ederek bazı caz performanslarını dans salonlarından konser salonu ortamlarına taşıdı.

Carnegie Hall'un projesine göre 1969'da Davis'in *Bitches Brew* albümü, kısmen Jimi Hendrix'in müziğinden ilham alarak caz improvizasyonunu rock ve elektronik unsurlarla birleştirdi ve caz füzyonunu başlattı. Aynı kaynak, Herbie Hancock'un *Head Hunters* (1973), Weather Report'un *Sweetnighter* (1973) ve Mahavishnu Orchestra'nın *Birds of Fire* (1973) albümlerini bu dönemin önemli füzyon kayıtları arasında sayıyor; bu kayıtlar, piyanist Chick Corea'nın ifadesiyle "daha genç, daha duygusal bir kitleye" ulaşma çabaları içinde yapıldı.

Küresel Bir Sanat Formu

Caz, füzyondan çok önce uluslararası alana yayılmıştı. Carnegie Hall'un Zaman Çizelgesi projesi, orkestra şefi James Reese Europe'un Birinci Dünya Savaşı sırasında erken dönem cazı Fransa'ya tanıttığını, daha sonra kayıtlar ve Sidney Bechet gibi turneye çıkan müzisyenlerin bu ülkedeki etkiyi derinleştirdiğini anlatıyor. Carnegie Hall'un projesine göre Japon müzisyenler, Birinci Dünya Savaşı yıllarında Pasifik ötesi gemi seferlerinde çalışarak bu müzikle tanıştı ve San Francisco'dan kayıtlar getirdi. Piyanist Toshiko Akiyoshi daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük başarı elde eden ilk Japon müzisyenlerden biri oldu ve Japonya, Yokohama Jazz Promenade dahil büyük caz festivallerine ev sahipliği yapmaya başladı.

Karayipler ve Latin Amerika'da Machito, Mario Bauzá ve Chano Pozo gibi müzisyenler, Dizzy Gillespie'nin de aktif bir ortak olduğu şekilde cazı Afro-Küba gelenekleriyle birleştirdi; bu miras Brezilya cazına ve salsaya katkıda bulundu. Afrika'da Kongolu müzisyen Franco, 1950'ler ve 60'larda rumba ve dans müziğini harmanlayan bir "Kongo cazı" tarzını popülerleştirdi; Güney Afrikalı Hugh Masekela 1968 hiti "Grazing in the Grass"te caz söylemlerini uyarladı; Nijeryalı müzisyen Fela Kuti ise Afrobeat'i yaratırken caz big band düzenlemelerinden yararlandı. Carnegie Hall'un anlatımına göre Amerikalı müzisyenler de kendi adlarına dışarıdan etkiler özümsedi — piyanist McCoy Tyner, Japon kotosunun unsurlarını kattı, davulcular Max Roach ve Sun Ra ise Afrika perküsyon geleneklerinden beslendi.

UNESCO, 2011'de 30 Nisan'ı Uluslararası Caz Günü olarak ilan ederek bu sınır aşan erişimi resmen tanıdı. UNESCO'ya göre, bir UNESCO İyi Niyet Elçisi olan piyanist Herbie Hancock, günün kuruluşundan bu yana kutlamalarla yakından ilgilendi. UNESCO, bu günün, cazın "paylaşılan değerlere saygıyı, müziğin aktardığı barış, özgürlük ve dayanışmanın evrensel mesajlarını güçlendirme" rolünü vurguladığını belirtiyor ve Amerika Birleşik Devletleri'nde doğup Afrika geleneklerine dayanan cazı, dünyanın çeşitliliğinden güç alan, "sınırları zahmetsizce aşarak insanları ve kültürleri birbirine yaklaştıran" bir tür olarak tanımlıyor. UNESCO'ya göre 2023 itibarıyla bu gün 195 ülkede kutlanıyordu.

Günümüz Müziğinde Caz

Cazın harmonik ve ritmik dağarcığı, başta hip-hop olmak üzere diğer türleri doğrudan beslemeyi sürdürüyor. 2017'deki bir NPR bölümünde piyanist Robert Glasper, melodik materyal arayan hip-hop prodüktörlerinin neden caz kayıtlarına yöneldiğini açıkladı ve cazın hip-hop ile ilişkisini, kısa kayıtlı pasajların yeni parçaların temeli olarak yeniden kullanıldığı örnekleme (sampling) uygulaması üzerinden çerçeveledi.