थिएटर 101: इसका इतिहास, नाटकीय शैलियाँ, और लाइव पारफॉर्मेंस देखने का तरीका - एक गाइड

थिएटर आज भी मौजूद कहानी कहने के सबसे पुरानी शैलियों में से एक है। यह समझना कि इसकी प्रमुख शैलियाँ कहाँ से आईं — और एक लाइव शो देखने की कुछ व्यावहारिक आदतों को जानना — किसी भी प्रदर्शन को, एक स्कूल नाटक से लेकर एक ब्रॉडवे संगीत तक, समझना और आनंद लेना आसान बना सकता है।

थिएटर कहाँ शुरू हुआ: एथेंस और डायोनिसिया

विश्व इतिहास विश्वकोश के अनुसार, यूनानी थिएटर छठी शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस में उभरा, देवता डायोनिसोस को सम्मानित करने वाले धार्मिक अनुष्ठानों से निकला जिसमें मास्क और कोरल गीत शामिल थे। नए नाटकों के लिए मुख्य स्थान सिटी डायोनिसिया था, एक वार्षिक वसंत त्योहार जिसमें धनी नागरिक जिन्हें chorēgoi कहा जाता था, उत्पादन को वित्त पोषित करते थे और एक अधिकारी जिसे archon कहा जाता था, यह चुनते थे कि कौन से नाटक प्रतियोगिता में भाग लेंगे।

त्रासदी का श्रेय लगभग 520 ईसा पूर्व में अभिनेता थेस्पिस को दिया जाता है और बाद में तीन प्रमुख नाटककारों द्वारा विकसित किया गया: ईस्किलस, जिन्होंने संवाद का विस्तार किया, सोफोकल्स, जिन्होंने एक तीसरे अभिनेता और दृश्यों को जोड़ा, और यूरिपिडीज़, जो मनोवैज्ञानिक रूप से यथार्थवादी पात्रों के लिए जाने जाते हैं। प्रत्येक नाटककार ने तीन त्रासदियाँ और एक satyr play प्रस्तुत किया — एक हास्य, पौराणिक व्यंग्य जो satyr के रूप में कपड़े पहने कोरस द्वारा प्रदर्शित किया गया। कॉमेडी, जिसे यूनानियों ने दूसरों की नकल करने वाले पुरुषों में खोजा, बाद में मेनेंडर के तहत "नई कॉमेडी" में परिपक्व हुई, जिन्होंने रोमांटिक नेताओं और स्टॉक पात्रों जैसे चतुर दास का परिचय दिया, एक ही स्रोत के अनुसार।

यूनानी थिएटर खुली हवा की संरचनाएँ थीं जिनमें मजबूत ध्वनिकी थी; त्रासदी में 15 तक के प्रदर्शनकारियों का एक कोरस (कॉमेडी में 24) गाता और नाचता था जबकि अभिनेता skēne नामी तंबू जैसी संरचना के पीछे वेशभूषा बदलते थे। हिंसा को कभी भी मंच पर नहीं दिखाया गया — एक चरित्र की मृत्यु हमेशा दूसरे चरित्र द्वारा बताई गई थी, विश्व इतिहास विश्वकोश नोट करता है।

इतालवी मास्क से रूसी यथार्थवाद तक

नाटकीय रूपों का विकास प्राचीन काल के बाद भी जारी रहा। कॉमेडिया डेल'आर्ते इटली में लगभग 1500 के दशक के मध्य में उभरा और 18वीं शताब्दी के अंत तक लोकप्रिय रहा, Vaia की व्याख्या के अनुसार। ट्रूपस सार्वजनिक अस्थायी मंचों पर पहचानने योग्य स्टॉक पात्रों का उपयोग करके प्रदर्शन करते थे — जैसे चतुर नौकर Arlecchino (Harlequin), कंजूस व्यापारी Pantalone, अहंकारी विद्वान Il Dottore, और शेखी बघारने वाला सैनिक Il Capitano — प्रत्येक को एक विशिष्ट मास्क द्वारा तुरंत पहचाना जाता था। एक निश्चित स्क्रिप्ट का पालन करने की बजाय, अभिनेता scenarios नामी प्लॉट आउटलाइन के चारों ओर संवाद में सुधार करते थे, rehearsed physical-comedy routines जिन्हें lazzi कहा जाता था, को spontaneous invention के साथ मिलाते हुए। स्रोत आधुनिक improv कॉमेडी और फिल्म और टीवी में स्टॉक पात्र प्रकारों की जड़ों को इसी परंपरा में खोजता है।

एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की के साथ आया, जिनका जन्म 1863 में मॉस्को में हुआ था, जिन्होंने 1898 में व्लादिमीर नेमिरोविच-डेंचेंको के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर की सह-स्थापना की थी, एक EBSCO research starter के अनुसार। उन्नीसवीं सदी की परंपराओं के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हुए जिसमें अभिनेताओं से अपने अपने अनुभवों पर ध्यान दिए बिना चरित्र बनने की अपेक्षा की जाती थी, स्टानिस्लावस्की ने मनोवैज्ञानिक रूप से आधारित प्रदर्शन के लिए एक प्रणाली बनाई, चेखोव, तोलस्तोय और इबसन के कार्यों को मंचित किया। उनकी तकनीकें — जिनमें "दिए गए परिस्थितियाँ," भावनात्मक स्मृति, और किसी चरित्र के उद्देश्यों को परिभाषित करना शामिल है — बाद में ली स्ट्रासबर्ग के "method acting" को प्रभावित किया और आज भी अभिनेता प्रशिक्षण का हिस्सा हैं, स्रोत कहता है।

मुख्य नाटकीय शैलियाँ

आज सटेज पर प्रदर्शित अधिकांश नाटकों को कुछ व्यापक शैलियों में वर्गीकृत किया जा सकता है, जैसा कि ब्रॉडवेवर्ल्ड द्वारा रेखांकित किया गया है। त्रासदी संघर्ष, दुख और मुश्किल विकल्पों पर केंद्रित है जो अक्सर नायक के लिए बुरे अंत में समाप्त होते हैं — शेक्सपियर के Hamlet और Macbeth से लेकर आर्थर मिलर के Death of a Salesman तक, जो इस रूप को एक साधारण, बजाय राजकीय, मुख्य पात्र के रूप में लाया। कॉमेडी का लक्ष्य दर्शकों को मनोरंजन देना है और आमतौर पर विनाश के बजाय समाधान की ओर बढ़ता है; इसमें रोमांटिक कॉमेडी, व्यंग्य और आचरण की कॉमेडी जैसी उप-शैलियाँ शामिल हैं, जैसे शेक्सपियर का A Midsummer Night's Dream और ऑस्कर वाइल्ड का The Importance of Being Earnest जैसे उदाहरण।

मेलोड्रामा बढ़ी हुई भावना और sensational घटनाओं पर निर्भर करता है स्पष्ट रूप से परिभाषित नायकों और खलनायकों के साथ; यह 18वीं और 19वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय था और अभी भी फिल्म, दूरदर्शन और संगीतनाटक को प्रभावित करता है, एक ही स्रोत के अनुसार। फ़ार्स कॉमेडी को अतिशयोक्तिपूर्ण, असंभव स्थितियों, गलतफहमी और तेज शारीरिक प्रदर्शन के साथ आगे बढ़ाता है, जहाँ सटीक समय लाइव प्रदर्शन में आवश्यक है।

लाइव प्रदर्शन से अधिक कैसे प्राप्त करें

थिएटर शिष्टाचार और तैयारी गाइड प्रतिष्ठित कंपनियों और आउटलेट्स से एक शो में भाग लेने के लिए कुछ व्यावहारिक कदमों पर सहमत होते हैं, चाहे यह आपका पहला हो या पचासवाँ।

1. एक शो चुनें जो आप पहले से आनंद लेते हैं — एक संगीतनाटक अगर आप बड़े गीत और visuals पसंद करते हैं, एक नाटक या कॉमेडी अगर आप character-driven कहानियाँ पसंद करते हैं — Stage और Cinema की रहनुमाई के अनुसार पहली बार थिएटर जाने वालों के लिए।
2. पहले से एक संक्षिप्त synopsis पढ़ें या एक trailer देखें यदि कोई मौजूद है, बिना आश्चर्य को खराब किए, एक ही रहनुमाई सुझाती है।
3. सीटें sightlines के आधार पर चुनें, यह मानने की बजाय कि सबसे महंगी सीटें सर्वश्रेष्ठ हैं; केंद्र से थोड़ी ऑफ-सेंटर या कुछ पंक्तियों पीछे choreography और सेट डिजाइन का एक मजबूत दृश्य कम कीमत पर प्रदान कर सकती हैं।
4. 20–30 मिनट पहले आएँ टिकट, पार्किंग और बाथरूम को जल्दबाजी में संभालने के लिए, और शो शुरू होने से पहले बाथरूम की यात्रा की योजना बनाएँ, Stage और Cinema की पहली बार थिएटर जाने वालों के लिए रहनुमाई के अनुसार।
5. फोन को पूरी तरह से बंद कर दें — शेक्सपियर थिएटर कंपनी नोट करती है कि प्रदर्शन के दौरान फोटोग्राफी और वीडियो रिकॉर्डिंग प्रतिबंधित है, और कि प्रदर्शनकर्ता दर्शकों को उसी तरह देख और सुन सकते हैं जैसे विपरीत।
6. प्रवेश से पहले भोजन को हटाएँ; भोजन और पेय आमतौर पर थिएटर स्पेस के अंदर अनुमति नहीं हैं, शेक्सपियर थिएटर कंपनी के शिष्टाचार पृष्ठ के अनुसार।
7. साथियों के साथ बातचीत intermission या शो के बाद के लिए बचाएँ, और जल्दी निकलने से बचें, क्योंकि दोनों अन्य दर्शकों और प्रदर्शनकर्ताओं को बाधित करते हैं।
8. सच्चे ढंग से प्रतिक्रिया करें — उपयुक्त क्षणों में हँसना और तालियाँ बजाना प्रोत्साहित होता है — लेकिन प्रदर्शन के दौरान अपनी सीट में रहें।
9. याद रखें कि लाइव थिएटर कोई pause button या edited close-ups नहीं देता है: Stage और Cinema नोट करता है कि आपका ध्यान आपका अपना है, इसलिए आप अभिनय, प्रकाश व्यवस्था या सेट डिजाइन का एक विवरण देख सकते हैं जो दूसरा दर्शक चूक जाए।

यूनानी ढांचा अभी भी क्यों महत्वपूर्ण है

आज नाटकों का वर्णन करने के लिए उपयोग की जाने वाली कई शर्तें — त्रासदी, कॉमेडी, कोरस, नायक — सीधे विश्व इतिहास विश्वकोश द्वारा दस्तावेजित vocabulary और संरचना से आती हैं जिसे यूनानियों ने सिटी डायोनिसिया में स्थापित किया था। बाद की movements, कॉमेडिया डेल'आर्ते की improvised स्टॉक पात्रों से लेकर स्टानिस्लावस्की के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद तक, ने उस foundation पर निर्माण किया या उसके खिलाफ प्रतिक्रिया दी, बजाय इसके कि इसे पूरी तरह से बदल दिया, जिसका कारण यह है कि समकालीन कार्यक्रम अभी भी एक नए नाटक को "त्रासदी," "कॉमेडी," या "फ़ार्स" के रूप में वर्णित करते हैं।