Театр 101: Руководство по его истории, драматическим жанрам и как смотреть живые спектакли

Театр — одна из самых древних форм повествования, которая практикуется и сегодня. Понимание того, откуда произошли его основные жанры, и знание нескольких практических привычек при просмотре живого спектакля могут облегчить восприятие и повысить удовольствие от любого представления, от школьного спектакля до бродвейского мюзикла.

Истоки театра: Афины и Дионисии

По данным энциклопедии World History Encyclopedia, греческий театр возник в Афинах в VI веке до нашей эры, развившись из религиозных обрядов, почитавших бога Диониса и включавших маски и хоровое пение. Главной площадкой для новых пьес была Городская Дионисия, ежегодный весенний фестиваль, на котором богатые граждане, называемые хорегами, финансировали постановки, а официальное лицо, называемое архонтом, выбирало, какие пьесы будут конкурировать.

Трагедия приписывается актеру Фесписиму около 520 года до нашей эры и позже была развита тремя ведущими драматургами: Эсхилом, который расширил диалоги, Софоклом, который добавил третьего актера и декорации, и Еврипидом, известным своими психологически реалистичными персонажами. Каждый драматург представлял три трагедии плюс сатировскую пьесу — комическую, мифологическую пародию, исполняемую хором, одетым как сатиры. Комедия, которую греки связывали с людьми, имитирующими других, позже развилась в «Новую комедию» под руководством Менандра, который представил романтические главные роли и типовых персонажей, таких как хитрый раб, согласно тому же источнику.

Греческие театры были открытыми сооружениями с отличной акустикой; хор из до 15 артистов в трагедии (24 в комедии) пел и танцевал, пока актеры переодевались позади палаточной конструкции, называемой скене. Насилие никогда не показывалось на сцене — смерть персонажа всегда сообщалась другим персонажем, отмечает World History Encyclopedia.

От итальянских масок к русскому реализму

Театральные формы продолжали развиваться задолго после древности. Комедия дель'арте появилась в Италии около середины 1500-х годов и оставалась популярной до конца XVIII века, согласно объяснению от Vaia. Труппы выступали на временных открытых сценах, используя узнаваемых типовых персонажей — таких как хитрый слуга Арлекино, скупой торговец Панталоне, тщеславный ученый Иль Доттор и хвастливый солдат Иль Капитано — каждый мгновенно узнаваемый по отличительной маске. Вместо того чтобы следовать фиксированному сценарию, актеры импровизировали диалоги вокруг контуров сюжета, называемых сценариями, смешивая отрепетированные трюки физической комедии, известные как лацци, со спонтанным творчеством. Источник прослеживает корни современной импровизационной комедии и типов персонажей кино и ТВ, уходящие в эту традицию.

Совершенно иной подход пришел с Константином Станиславским, рожденным в Москве в 1863 году, который совместно основал Московский художественный театр в 1898 году с Владимиром Немировичем-Данченко, согласно стартеру исследований EBSCO. Реагируя против девятнадцатого века, когда от актеров ожидалось, что они станут персонажем без опоры на свой собственный опыт, Станиславский разработал систему психологически обоснованного исполнения, ставя произведения Чехова, Толстого и Ибсена. Его техники — включая «данные обстоятельства», эмоциональную память и определение целей персонажа — позже повлияли на «метод актерского мастерства» Ли Страсберга и остаются частью подготовки актеров сегодня, говорит источник.

Основные драматические жанры

Большинство пьес, ставящихся сегодня, можно разделить на несколько основных жанров, как указано BroadwayWorld. Трагедия сосредоточена на конфликте, страданиях и сложных выборах, которые часто заканчиваются плохо для протагониста — от «Гамлета» и «Макбета» Шекспира до «Смерти коммивояжера» Артура Миллера, которая привела форму к обычному, а не королевскому главному персонажу. Комедия направлена на развлечение и обычно движется к разрешению, а не к катастрофе; она включает поджанры, такие как романтическая комедия, сатира и комедия нравов, с примерами, такими как «Сон в летнюю ночь» Шекспира и «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда.

Мелодрама опирается на усиленные эмоции и сенсационные события с четко определенными героями и злодеями; она была особенно популярна в XVIII и XIX веках и по-прежнему влияет на кино, телевидение и мюзиклы, согласно тому же источнику. Фарс продвигает комедию дальше с преувеличенными, неправдоподобными ситуациями, ошибками в личностях и быстрым физическим исполнением, где точное время имеет решающее значение на живой сцене.

Как получить больше удовольствия от живого спектакля

Руководства по этике театра и подготовке от известных компаний и информационных источников совпадают в нескольких практических шагах для посещения спектакля, будь то ваш первый или пятидесятый.

1. Выберите спектакль, который соответствует тому, что вам уже нравится — мюзикл, если вам нравятся большие песни и зрелищность, драму или комедию, если вы предпочитаете истории, ориентированные на персонажей, согласно руководству Stage and Cinema для новичков в театре.
2. Прочитайте короткое описание сюжета или посмотрите трейлер заранее, если он существует, не раскрывая сюрпризы, предполагает то же руководство.
3. Выбирайте места на основе линий зрения, а не предполагая, что самые дорогие лучшие; места немного в стороне или на несколько рядов назад могут предложить хороший вид на хореографию и дизайн декораций по более низкой цене.
4. Приходите на 20–30 минут раньше, чтобы обработать билеты, парковку и туалеты без спешки, и планируйте посещение туалета перед началом шоу, согласно руководству Stage and Cinema для новичков в театре.
5. Полностью выключите телефоны — компания Shakespeare Theatre Company отмечает, что фотография и видеозапись запрещены во время спектаклей, и что исполнители могут видеть и слышать аудиторию так же ясно, как и наоборот.
6. Избавьтесь от еды перед входом; еда и напитки обычно не допускаются в театральное пространство, согласно странице этики театра Shakespeare Theatre Company.
7. Сохраняйте разговор с товарищами для антракта или после спектакля и избегайте ранних выходов, так как оба нарушают других зрителей и исполнителей.
8. Реагируйте искренне — смех и аплодисменты в соответствующих моментах приветствуются — но оставайтесь в своем месте во время самого представления.
9. Помните, что живой театр не имеет кнопки паузы или отредактированных крупных планов: Stage and Cinema отмечает, что ваше внимание — это ваше собственное, поэтому вы можете заметить деталь актерского мастерства, освещения или дизайна декораций, которую другой зритель может пропустить.

Почему греческая схема по-прежнему имеет значение

Многие из терминов, используемых для описания пьес сегодня — трагедия, комедия, хор, протагонист — происходят непосредственно из словаря и структуры, которые греки установили в Городской Дионисии, как задокументировано World History Encyclopedia. Позже движения, от импровизированных типовых персонажей комедии дель'арте к психологическому реализму Станиславского, строились или противостояли этому основанию, а не полностью его заменяли, поэтому современные программы по-прежнему описывают новую пьесу как «трагедию», «комедию» или «фарс».