संगीत · लेख
जैज़: न्यू ऑर्लीन्स की सड़कों से वैश्विक संगीत भाषा तक
प्रकाशित:
संक्षेप में
जैज़ बीसवीं सदी के आरंभ के आसपास न्यू ऑर्लीन्स में शुरू हुआ, जहां अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़ और रैगटाइम को यूरोपीय सामंजस्य और वाद्य यंत्रों के साथ मिलाया गया। आने वाली दशकों में यह स्विंग, बेबॉप, कूल जैज़ और फ्यूजन से गुजरते हुए दुनिया भर में फैल गया, और यूनेस्को अब इसे हर 30 अप्रैल को सांस्कृतिक संवाद का वैश्विक प्रतीक के रूप में चिह्नित करता है।
यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें
जैज़ एक संगीत शैली है जो न्यू ऑर्लीन्स, लुइसियाना में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों में 1900 के आसपास की दशकों में उत्पन्न हुई। यूएस नेशनल पार्क सर्विस के अनुसार, शहर के फ्रांसीसी और स्पेनिश उपनिवेश इतिहास का असामान्य मिश्रण, अफ्रीकी मूल की बड़ी आबादी, और औपचारिक रूप से प्रशिक्षित 'रंग के क्रिओल' समुदाय ने वह विशेष परिस्थितियां बनाईं जिनमें यह शैली उत्पन्न हुई।
शुरुआत की जगह: कांगो स्क्वायर और पीतल बैंड
नेशनल पार्क सर्विस कांगो स्क्वायर में प्रारंभिक जड़ों का पता लगाता है, जहां दास लोग 18वीं सदी के मध्य तक इकट्ठा होते थे और पश्चिम अफ्रीकी ड्रमिंग और नृत्य परंपराओं को संरक्षित करते थे। 1880 के दशक और 1890 के दशक तक, अफ्रीकी अमेरिकी पीतल मार्चिंग बैंड और मार्डी ग्रास भारतीय जुलूस उन परंपराओं को यूरोपीय शैली के वाद्य यंत्रों और सिंकोपेटेड पियानो शैली के साथ मिल रहे थे जिसे रैगटाइम कहा जाता है।
कॉर्नेट बजाने वाले Charles 'Buddy' Bolden, जो लगभग 1895 और 1900 के बीच न्यू ऑर्लीन्स में सक्रिय थे, को कई शुरुआती जैज़ संगीतकारों द्वारा पहले व्यक्ति के रूप में श्रेय दिया जाता है जिन्होंने एक विशिष्ट नई शैली में बजाया, जिसमें सुधारित ब्लूज़ वाक्यांश और तेजी से समय शामिल है, पार्क सर्विस नोट करता है। 1890 के दशक के अलगाववादी कानूनों का अनपेक्षित प्रभाव शहर के ऊपरी हिस्से में सुधारित संगीतकारों को औपचारिक रूप से प्रशिक्षित क्रिओल खिलाड़ियों के साथ एकजुट करना था, जो दोनों परंपराओं को कॉर्नेट, क्लेरिनेट और ट्रोम्बोन खेलने वाले सामूहिक सुधार की न्यू ऑर्लीन्स जैज़ ध्वनि में मिश्रित करते हुए आगे बढ़ा।
न्यू ऑर्लीन्स से एक राष्ट्रीय दरार तक
संगीतकारों ने 1900 और 1910 के दशकों में न्यू ऑर्लीन्स से बाहर शैली ले जाई: पियानोवादक Jelly Roll Morton लगभग 1907 से शहर के बाहर दौरा शुरू किया, और बैंड लीडर Freddie Keppard के Original Creole Orchestra ने 1912 से शुरू होकर राष्ट्रीय स्तर पर दौरा किया। Original Dixieland Jazz Band, जिसका नेतृत्व Nick LaRocca ने किया, ने वह रिकॉर्डिंग बनाई जिसे नेशनल पार्क सर्विस पहली वाणिज्यिक जैज़ रिकॉर्डिंग के रूप में पहचानता है, जिसे न्यूयॉर्क में 1917 में काटा गया था — एक रिकॉर्डिंग जो एक अप्रत्याशित राष्ट्रीय हिट बन गई।
शोध संदर्भ सेवा EBSCO के अनुसार, Louis Armstrong को समूह प्रदर्शन में सुधारित एकल 'ब्रेक' की अग्रणी के रूप में श्रेय दिया जाता है, जिससे जैज़ को सामूहिक बहुभुज से सोलोइस्ट-केंद्रित शैली की ओर स्थानांतरित करने में मदद मिली जो आज भी आम है।
स्विंग, बेबॉप और उसके बाद की शैलियां
जैज़ आने वाली दशकों में अलग-अलग युगों के माध्यम से विकसित होता रहा, EBSCO के शोध सारांश के अनुसार, स्विंग युग के बड़े नृत्य बैंड से उस सुधार-केंद्रित शैलियों की ओर बढ़ते हुए जो बाद में आईं।
| युग | अनुमानित अवधि | मुख्य आंकड़े | परिभाषित सुविधा |
|---|---|---|---|
| रैगटाइम और डिक्सीलैंड | देर से 1890 के दशक–1910 के दशक | Buddy Bolden, Scott Joplin, Original Dixieland Jazz Band | सिंकोपेटेड रैगटाइम पियानो सामूहिक पीतल बैंड सुधार के साथ मिलता है |
| स्विंग / बड़ा बैंड | 1930 के दशक–1940 के दशक की शुरुआत | Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman | बड़े नृत्य ऑर्केस्ट्रा लोकप्रिय अमेरिकी संगीत पर हावी होते हैं |
| बेबॉप | 1940 के दशक | Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk | सुनने के लिए डिज़ाइन किए गए तेजी से समय और जटिल सामंजस्य, नृत्य नहीं |
| कूल और मुक्त जैज़ | देर से 1950 के दशक–1960 के दशक | Miles Davis (Kind of Blue, 1959), John Coltrane | ठंडा टोन और, मुक्त जैज़ में, निश्चित कॉर्ड संरचनाओं से दूर एक कदम |
| फ्यूजन | देर से 1960 के दशक से आगे | दुनिया भर के विभिन्न कलाकार | जैज़ सुधार को रॉक, फंक और विद्युत यंत्रों के साथ जोड़ता है |
EBSCO के सारांश में नोट किया गया है कि बेबॉप 1940 के दशक में सैक्सोफोन बजाने वाले Charlie Parker और ट्रम्पेट बजाने वाले Dizzy Gillespie के नेतृत्व में स्विंग के लिए अधिक तकनीकी रूप से मांग वाले विकल्प के रूप में उभरा, इससे पहले Miles Davis ने उस दशक के बाद और 1950 के दशक में एक चिकनी 'कूल जैज़' ध्वनि को लोकप्रिय बनाने में मदद की। उनका 1959 का एल्बम Kind of Blue को शैली की सबसे प्रभावशाली रिकॉर्डिंग में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। मुक्त जैज़ संगीतकारों ने बाद में निश्चित सामंजस्यपूर्ण संरचना को खुले सुधार के प���्ष में छोड़ दिया, जबकि देर से 1960 के दशक से आगे जैज़ फ्यूजन ने रॉक- और फंक-व्युत्पन्न लय और विद्युत यंत्रों को जोड़ा।
एक शैली जो एक वैश्विक कला रूप बन गई
जैज़ मुख्य रूप से 1920 के दशक से रेडियो और रिकॉर्डिंग के माध्यम से अमेरिका से परे फैल गया, EBSCO के अनुसार, यूरोप में दर्शकों तक पहुंचते हुए। गिटारवादक Django Reinhardt, अमेरिकी जैज़ को फ्रांस में रोमानी संगीत परंपराओं के साथ मिश्रित करते हुए, Gypsy jazz के रूप में जानी जाने वाली पहली प्रमुख यूरोपीय जैज़ शैली के स्रोत के रूप में उद्धृत किए गए हैं।
यह वैश्विक पहुंच अब यूनेस्को द्वारा औपचारिक रूप से स्वीकृत है, जिसके जनरल कॉन्फ्रेंस ने 2011 में 30 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय जैज़ दिवस के रूप में नामित किया। दिन को Herbie Hancock Institute of Jazz द्वारा समन्वित किया जाता है और, यूनेस्को के अनुसार, जैज़ की भूमिका को अंतरसांस्कृतिक संवाद, विविधता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता में उजागर करने का इरादा है। 2025 संस्करण, जिसका अध्यक्षता पियानोवादक Herbie Hancock ने की, अबु धाबी में आयोजित किया गया था और, यूनेस्को के अनुसार, कंसर्ट, शिक्षा कार्यक्रम और मीडिया कवरेज के माध्यम से 190 से अधिक देशों में 2 बिलियन से अधिक लोगों तक पहुंचा।
यह संस्करण शहर की रचनात्मकता और सांस्कृतिक विरासत के समृद्ध टेपेस्ट्री को उजागर करेगा और साथ ही जैज़ की समुदायों को जोड़ने और महाद्वीपों के पार संवाद और शांति को बढ़ावा देने की क्षमता को प्रदर्शित करेगा।
अबु धाबी में 2025 के अंतर्राष्ट्रीय जैज़ दिवस कंसर्ट में संयुक्त अरब अमीरात, संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, मोरक्को, यूनाइटेड किंगडम, फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, पनामा, इराक और भारत के संगीतकार शामिल थे, यूनेस्को के अनुसार, प्रोग्रामिंग के साथ जो जैज़ को oud और qanoon जैसे पारंपरिक मध्य पूर्वी यंत्रों के साथ जोड़ते थे — एक अंतरसांस्कृतिक संलयन का एक उदाहरण जो न्यू ऑर्लीन्स में अपने शुरुआती दशकों के बाद से शैली की विशेषता रही है।
प्रश्न
- जैज़ का मूल कहां है?
- जैज़ 1900 के आसपास की दशकों में न्यू ऑर्लीन्स, लुइसियाना में उत्पन्न हुआ, अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों से जो अफ्रीकी लय और प्रश्नोत्तर परंपराओं को यूरोपीय सामंजस्य, वाद्य यंत्रों और सिंकोपेटेड पियानो शैली के साथ मिश्रित करते थे जिसे रैगटाइम कहा जाता है, यूएस नेशनल पार्क सर्विस के अनुसार।
- पहले जैज़ संगीतकार को कौन माना जाता है?
- कॉर्नेट बजाने वाले Charles 'Buddy' Bolden, जो लगभग 1895 और 1900 के बीच न्यू ऑर्लीन्स में सक्रिय थे, को कई शुरुआती जैज़ संगीतकारों द्वारा पहले व्यक्ति के रूप में श्रेय दिया जाता है जिन्होंने एक विशिष्ट नई जैज़ शैली में बजाया, नेशनल पार्क सर्विस नोट करता है।
- बेबॉप क्या है और यह स्विंग से कैसे भिन्न है?
- बेबॉप 1940 के दशक में Charlie Parker और Dizzy Gillespie जैसे संगीतकारों के नेतृत्व में उभरा, तेजी से समय और जटिल सामंजस्य को पसंद करते हुए जो नृत्य के बजाय सुनने के लिए डिज़ाइन किए गए थे, पूर्ववर्ती स्विंग युग के बड़े नृत्य ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, EBSCO के शोध सारांश के अनुसार।
- अंतर्राष्ट्रीय जैज़ दिवस क्या है?
- अंतर्राष्ट्रीय जैज़ दिवस यूनेस्को द्वारा नामित एक पर्यवेक्षण है जो 2011 से हर 30 अप्रैल को आयोजित किया जाता है, जिसका अध्यक्षता पियानोवादक Herbie Hancock द्वारा की जाती है, अंतरसांस्कृतिक संवाद में जैज़ की भूमिका को उजागर करने के लिए; यूनेस्को कहता है कि यह सालाना 190 से अधिक देशों में 2 बिलियन से अधिक लोगों तक पहुंचता है।
- जैज़ अमेरिका के बाहर कैसे फैल गया?
- जैज़ मुख्य रूप से 1920 के दशक से रेडियो प्रसारण और रिकॉर्डिंग के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर फैल गया, यूरोप तक पहुंचते हुए; गिटारवादक Django Reinhardt की अमेरिकी जैज़ को रोमानी संगीत के साथ फ्रांस में मिश्रण ने Gypsy jazz के रूप में जानी जाने वाली पहली प्रमुख यूरोपीय जैज़ शैली का स्रोत बनाया, EBSCO के अनुसार।
स्रोत
यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं
संबंधित लेख

संगीतसमाचार
सैम फेंडर ने कहा कि 2027 स्टेडियम टूर टिकट की कीमतें प्रशंसक प्रतिक्रिया के बाद कम की जाएंगी
सैम फेंडर ने कहा कि उनके 2027 Proper Massive Stadium Tour की लीक हुई टिकट की कीमतें उससे अधिक थीं जितनी उन्होंने चाही थीं और घोषणा की कि सामान्य बिक्री से पहले उन्हें संशोधित किया जाएगा। उन्होंने यह भी कहा कि खड़े होने के क्षेत्रों को अलग-अलग आगे और सामान्य मूल्य स्तरों में विभाजित नहीं किया जाएगा, एक प्रारूप जो वह कहते हैं कि इस दौरे पर उपयोग नहीं किया जाएगा।
संगीतसमाचार
M. Pokora ने NRJ Music Awards 2026 में पुरुष फ़्रेंकोफ़ोन कलाकार का खिताब जीता
M. Pokora, फ्रांसीसी गायक, ने 23 अक्टूबर, 2026 को कान्स में NRJ Music Awards में वर्ष के पुरुष फ़्रेंकोफ़ोन कलाकार का खिताब जीता। इस जीत ने उन्हें इस समारोह से अपना 17वां ट्रॉफी दिलाया, जो फ्रांसीसी आउटलेट्स के अनुसार समारोह के इतिहास में एक रिकॉर्ड है।

संगीतलेख
संगीत वाद्य यंत्र ध्वनि कैसे उत्पन्न करते हैं और अपने टोन को कैसे आकार देते हैं
हर वाद्य यंत्र एक ही बुनियादी तरीके से ध्वनि उत्पन्न करता है: एक कंपन करने वाला भाग — एक तार, हवा का स्तंभ, झिल्ली या सलाख — आसपास की हवा को तरंगों में धकेलता है जो कान में पिच और जोर के रूप में महसूस होती हैं। एक वायलिन को एक तुरही से एक ही नोट पर अलग आवाज बनाता है अतिरिक्त आवृत्तियों के मिश्रण के कारण, जिसे ओवरटोन कहा जाता है, जो उसके ऊपर सवार होते हैं, साथ ही यह कि ध्वनि कितनी जल्दी शुरू होती है और कितनी जल्दी फीकी पड़ जाती है।
संगीतगाइड
संगीत शैलियां कैसे काम करती हैं: 7 प्रमुख शैलियों की उत्पत्ति, विशेषताएं और प्रमुख कलाकार
संगीत शैली साझा विशेषताओं से निर्मित एक श्रेणी है — लय, वाद्य यंत्र, स्वर शैली, गीतात्मक विषय और सांस्कृतिक मूल — जो श्रोताओं, संगीतकारों और इतिहासकारों को समान गीतों को एक साथ समूहित करने में मदद करती है। यह मार्गदर्शिका शैलियों को कैसे वर्गीकृत किया जाता है, और शास्त्रीय, ब्लूज़, जैज़, कंट्री, रेगे, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत की उत्पत्ति, परिभाषित विशेषताओं और प्रमुख कलाकारों का पता लगाती है।