爵士乐：从新奥尔良街头走向全球音乐语言

爵士乐是一种源于路易斯安那州新奥尔良非裔美国社区的音乐流派，起源于1900年左右。根据美国国家公园管理局的介绍，该市独特的法国和西班牙殖民历史、大量非洲血统的人口，以及受过正规培训的"有色克里奥尔人"社区，为这种音乐风格的出现创造了特定的条件。

起源地：刚果广场与铜管乐队

国家公园管理局将爵士乐的早期根源追溯到刚果广场，18世纪中期，被奴役的人们在那里聚集，保留了西非的鼓乐和舞蹈传统。到1880年代和1890年代，非裔美国铜管行进乐队和狂欢节印第安人游行队伍开始将这些传统与欧洲风格的乐器和被称为拉格泰姆的切分音钢琴风格相融合。

公园管理局指出，短号手查尔斯·"巴迪"·博尔登在大约1895至1900年间活跃于新奥尔良，许多早期爵士乐音乐家将他视为第一位以独特新风格演奏的人，他融合了即兴蓝调乐句和更快的节奏。1890年代的种族隔离法无意中促进了城北即兴音乐家与受过正规培训的克里奥尔音乐家的团结，进一步将两种传统融合成新奥尔良爵士乐的声音，以短号、单簧管和长号的集体即兴演奏为特点。

从新奥尔良到全国热潮

在1900年代和1910年代，音乐家们将这种风格从新奥尔良传播出去：钢琴家杰利·劳尔·莫顿从1907年左右开始在城外巡回演出，乐队指挥弗雷迪·凯帕德的原始克里奥尔管弦乐队从1912年起开始全国巡演。由尼克·拉罗卡率领的原始迪克西兰爵士乐队制作了美国国家公园管理局认定的第一张商业爵士乐唱片，于1917年在纽约录制，这张唱片出乎意料地成为了全国热门唱片。

根据研究参考服务EBSCO，路易斯·阿姆斯特朗被誉为创造了集体表演中的即兴独奏"间隙"，这帮助爵士乐从集体多声部音乐转变为至今仍然常见的以独奏者为中心的风格。

摇摆乐、咆勃爵士与随后的风格

根据EBSCO关于爵士乐流派历史的研究总结，爵士乐在随后的几十年里继续通过不同的时代演变，从摇摆乐时代的大型舞蹈乐队转变为之后更加注重即兴演奏的风格。

EBSCO的概述指出，咆勃爵士在1940年代作为摇摆乐更具技术要求的替代品而出现，由萨克斯管手查理·帕克和小号手迪兹·吉莱斯皮领导，之后迈尔斯·戴维斯在该十年晚期至1950年代帮助推广了更柔和的"冷爵士"音。他1959年的专辑《蓝色诗篇》被描述为该流派最具影响力的录音之一。之后，自由爵士音乐家放弃了固定的和声结构，转而采用开放即兴演奏，而从1960年代晚期开始的爵士融合则加入了摇滚和放克的节奏以及电子乐器。

成为全球艺术形式的音乐流派

根据EBSCO的说法，爵士乐从1920年代开始，主要通过广播和录音在美国以外传播，到达欧洲观众。吉他手詹戈·莱因哈特在法国将美国爵士乐与罗姆音乐传统相融合，被认为是第一个主要欧洲爵士乐风格的来源，这种风格被称为吉普赛爵士乐。

这种全球影响力现在得到了联合国教科文组织的正式承认，该组织的大会在2011年将4月30日指定为国际爵士乐日。这一天由赫比·汉考克爵士乐学院协调，根据联合国教科文组织，其目的是突出爵士乐在跨文化对话、多样性和言论自由中的作用。2025年版本由钢琴家赫比·汉考克主持，在阿布扎比举办，根据联合国教科文组织，通过音乐会、教育项目和媒体报道，覆盖了超过20亿人，遍及190多个国家。

根据联合国教科文组织，2025年阿布扎比国际爵士乐日音乐会邀请了来自阿联酋、美国、中国、摩洛哥、英国、法国、加拿大、澳大利亚、巴拿马、伊拉克和印度的音乐家，同时还推出了将爵士乐与乌德琴和卡农琴等传统中东乐器相结合的节目——这是自新奥尔良早期以来一直表征该流派的跨文化融合的一个例子。