موسیقی · مضمون
جاز: نیو آرلینز کی سڑکوں سے عالمی موسیقی کی زبان تک
اشاعت:
مختصراً
جاز نیو آرلینز میں بیسویں صدی کے آغاز کے قریب شروع ہوا، جہاں افریقی امریکی بلوز اور ریگ ٹائم کو یورپی ہارمونی اور آلات کے ساتھ ملایا گیا۔ آنے والی دہائیوں میں یہ سوئنگ، بیبپ، کول جاز اور فیوژن سے گزرتے ہوئے دنیا بھر میں پھیل گیا، اور یونیسکو اب اسے ہر 30 اپریل کو ثقافتی مکالمے کی عالمی علامت کے طور پر نشان زد کرتا ہے۔
یہ نسخہ اصل متن (English) کا مشینی ترجمہ ہے۔ اصل متن پڑھیں
جاز ایک موسیقی کی صنف ہے جو نیو آرلینز، لوئزیانا میں افریقی امریکی کمیونٹیوں میں 1900 کے قریب کی دہائیوں میں ابھری۔ امریکی ملی پارک سروس کے مطابق، اس شہر کی فرانسیسی اور ہسپانوی نوآبادیاتی تاریخ کا منفرد مرکب، افریقی نسل کی بڑی آبادی، اور رسمی طور پر تربیت یافتہ 'رنگین کریول' کمیونٹی نے وہ مخصوص حالات پیدا کیے جن میں یہ انداز ابھرا۔
جہاں سے شروعات ہوئی: کانگو اسکوائر اور پیتل کے بینڈز
ملی پارک سروس نے کانگو اسکوائر میں ابتدائی جڑوں کا پتہ لگایا، جہاں 18 ویں صدی کے درمیانی حصے تک غلام شدہ لوگ جمع ہوتے تھے اور مغربی افریقی ڈرمنگ اور رقص کی روایات کو محفوظ رکھتے تھے۔ 1880 کی دہائی اور 1890 کی دہائی تک، افریقی امریکی پیتل کے مارچنگ بینڈز اور مردی گراس ہندوستانی جلوس ان روایات کو یورپی انداز کے آلات اور سنکوپیٹڈ پیانو انداز کے ساتھ ملا رہے تھے جسے ریگ ٹائم کہا جاتا ہے۔
کورنیٹ بجانے والے Charles 'Buddy' Bolden، جو تقریباً 1895 سے 1900 کے درمیان نیو آرلینز میں سرگرم تھے، کو بہت سے ابتدائی جاز موسیقاروں کی طرف سے پہلے شخص کے طور پر کریڈٹ دیا جاتا ہے جنہوں نے ایک الگ نیا انداز بجایا، جس میں موضوع پر بنائے گئے بلوز پھریسنگ اور تیز رفتار کو شامل کیا۔ ملی پارک سروس کے مطابق، 1890 کی دہائی کے علیحدگی کے قوانین کا غیر معطوفہ اثر شہر کے اوپری حصے میں موضوع پر بنانے والے موسیقاروں کو رسمی طور پر تربیت یافتہ کریول بجانے والوں کے ساتھ متحد کرنا تھا، جو دونوں روایات کو نیو آرلینز جاز کی آواز میں مزید ملا رہا تھا، جو کورنیٹ، کلارنیٹ اور ٹرومبون موضوع پر بنائے گئے کھیل میں تھے۔
نیو آرلینز سے قومی شوق تک
موسیقار 1900 اور 1910 کی دہائی میں نیو آرلینز سے باہر انداز لے کر گئے: پیانوسٹ Jelly Roll Morton نے تقریباً 1907 کے ارد گرد شہر کے باہر سفر شروع کیا، اور بینڈ لیڈر Freddie Keppard کے Original Creole Orchestra نے 1912 سے شروع کرتے ہوئے قومی سطح پر سفر کیا۔ Original Dixieland Jazz Band، جس کی رہنمائی Nick LaRocca نے کی، نے وہ ریکارڈنگ بنائی جسے ملی پارک سروس پہلی تجارتی جاز ریکارڈنگ کے طور پر پہچانتا ہے، جو 1917 میں نیویارک میں کاٹی گئی تھی — ایک ریکارڈنگ جو ایک غیر متوقع قومی ہٹ بن گئی۔
تحقیق کے حوالہ سروس EBSCO کے مطابق، Louis Armstrong کو گروپ کی کارکردگی میں موضوع پر بنائے گئے سولو 'بریک' کی بنیاد رکھنے کا کریڈٹ دیا جاتا ہے، جس سے جاز اجتماعی پولیفونی سے اس سولسٹ کے مرکز انداز کی طرف بڑھنے میں مدد ملی جو آج بھی عام ہے۔
سوئنگ، بیبپ اور اس کے بعد کے انداز
جاز آنے والی دہائیوں میں الگ الگ دور کے ذریعے تیار رہا، EBSCO کے تحقیق کے خلاصے کے مطابق، بڑے رقص کے بینڈز سے سوئنگ دور سے زیادہ موضوع پر بنائے جانے والے انداز کی طرف بڑھا جو بعد میں آیا۔
| دور | قریبی مدت | کلیدی شخصیات | تعریف کی خصوصیت |
|---|---|---|---|
| ریگ ٹائم اور ڈیکسیلینڈ | دیر سے 1890 کی دہائی–1910 کی دہائی | Buddy Bolden, Scott Joplin, Original Dixieland Jazz Band | سنکوپیٹڈ ریگ ٹائم پیانو اجتماعی پیتل بینڈ موضوع پر بنائے جانے کے ساتھ ملتا ہے |
| سوئنگ / بڑا بینڈ | 1930 کی دہائی–1940 کی دہائی کا ابتدائی | Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman | بڑی رقص آرکسٹراوں نے مشہور امریکی موسیقی پر حکومت کی |
| بیبپ | 1940 کی دہائی | Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk | تیز رفتار اور پیچیدہ ہارمونی سننے کے لیے ڈیزائن کی گئی، رقص کی نہیں |
| کول اور فری جاز | دیر سے 1950 کی دہائی–1960 کی دہائی | Miles Davis (Kind of Blue, 1959), John Coltrane | ٹھنڈی آواز اور، فری جاز میں، مقررہ راگ ڈھانچوں سے ہٹاؤ |
| فیوژن | دیر سے 1960 کی دہائی سے آگے | مختلف فنکار دنیا بھر میں | جاز موضوع پر بنائے جانے کو راک، فنک اور الیکٹرک آلات کے ساتھ ملاتا ہے |
EBSCO کے جائزے میں نوٹ کیا گیا ہے کہ بیبپ 1940 کی دہائی میں سکسوفون بجانے والے Charlie Parker اور ٹرمپیٹ بجانے والے Dizzy Gillespie کی رہنمائی میں سوئنگ کے ایک زیادہ تکنیکی مطالبہ والے متبادل کے طور پر ابھرا، اس سے پہلے Miles Davis نے اس دہائی کے بعد اور 1950 کی دہائی میں ایک ہموار 'کول جاز' کی آواز کو مشہور کرنے میں مدد کی۔ ان کا 1959 کا البم Kind of Blue اس صنف کی سب سے متاثر کن ریکارڈنگز میں سے ایک کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ آزاد جاز موسیقاروں نے بعد میں کھلے موضوع پر بنائے جانے کے حق میں مقررہ ہارمونک ڈھانچے کو ختم کیا، جبکہ دیر سے 1960 کی دہائی سے آگے جاز فیوژن نے راک اور فنک سے حاصل شدہ رفتار اور الیکٹرک آلات شامل کیے۔
ایک صنف جو عالمی فن شکل بن گئی
EBSCO کے مطابق، جاز 1920 کی دہائی سے ریڈیو اور ریکارڈنگ کے ذریعے بڑی حد تک امریکی سے باہر پھیلا، یورپ میں سامعین تک پہنچا۔ گٹار بجانے والے Django Reinhardt، فرانس میں امریکی جاز کو رومانی موسیقی کی روایات کے ساتھ ملاتے ہوئے، Gypsy jazz کے نام سے جانے جانے والے پہلے بڑے یورپی جاز انداز کے ذریعہ کے طور پر حوالہ دیے جاتے ہیں۔
یہ عالمی پوہنچ اب رسمی طور پر یونیسکو کی طرف سے تسلیم شدہ ہے، جس کی جنرل کانفرنس نے 2011 میں 30 اپریل کو بین الاقوامی جاز دن کے طور پر مختص کیا۔ یہ دن Herbie Hancock Institute of Jazz کے ذریعے ہم آہنگ کیا جاتا ہے اور، یونیسکو کے مطابق، جاز کے کردار کو بین تہذیبی مکالمے، تنوع اور اظہار کی آزادی میں اجاگر کرنے کا مقصد ہے۔ 2025 کی ایڈیشن، جس کی سربراہی پیانوسٹ Herbie Hancock نے کی، ابو ظہبی میں منعقد ہوا اور، یونیسکو کے مطابق، 190 سے زیادہ ملکوں میں 2 بلین سے زیادہ لوگوں تک کنسرٹ، تعلیمی پروگرام اور میڈیا کوریج کے ذریعے پہنچا۔
یہ ایڈیشن شہر کی تخلیق اور ثقافتی ورثے کی بھرپور بُنت کو اجاگر کرے گی، جبکہ جاز کی صلاحیت کو کمیونٹیز کو متصل کرنے اور براعظموں میں مکالمے اور امن کو فروغ دینے میں نمایاں کرے گی۔
ابو ظہبی میں 2025 کے بین الاقوامی جاز دن کے کنسرٹ میں متحدہ عرب امارات، امریکی، چین، مراکش، متحدہ شاہی، فرانس، کینیڈا، آسٹریلیا، پنامہ، عراق اور ہندوستان کے موسیقار شامل تھے، یونیسکو کے مطابق، اس کے ساتھ پروگرامنگ جو جاز کو روایتی مشرقی موسیقی کے آلات جیسے oud اور qanoon کے ساتھ ملاتی تھی — بین تہذیبی فیوژن کی ایک مثال جو نیو آرلینز میں اپنی ابتدائی دہائیوں سے اس صنف کی خصوصیت ہے۔
سوالات
- جاز کی شروعات کہاں ہوئی؟
- جاز نیو آرلینز، لوئزیانا میں 1900 کے قریب کی دہائیوں میں ابھرا، افریقی امریکی کمیونٹیوں سے جو افریقی تالی اور جواب روایات کو یورپی ہارمونی، آلات اور سنکوپیٹڈ پیانو انداز کے نام سے ملاتے تھے جسے ریگ ٹائم کہا جاتا ہے، امریکی ملی پارک سروس کے مطابق۔
- پہلے جاز موسیقار کو کون سمجھا جاتا ہے؟
- کورنیٹ بجانے والے Charles 'Buddy' Bolden، جو تقریباً 1895 سے 1900 کے درمیان نیو آرلینز میں سرگرم تھے، کو بہت سے ابتدائی جاز موسیقاروں کی طرف سے پہلے شخص کے طور پر کریڈٹ دیا جاتا ہے جنہوں نے ایک الگ نیا جاز انداز بجایا، ملی پارک سروس کے مطابق۔
- بیبپ کیا ہے اور یہ سوئنگ سے کیسے مختلف ہے؟
- بیبپ 1940 کی دہائی میں Charlie Parker اور Dizzy Gillespie جیسے موسیقاروں کی رہنمائی میں ابھرا، تیز رفتار اور پیچیدہ ہارمونی کو ترجیح دیتے ہوئے جو گہری سننے کے بجائے رقص کے لیے موجود تھے، ابتدائی سوئنگ دور کی بڑی رقص آرکسٹراوں کے برخلاف، EBSCO کے تحقیق کے جائزے کے مطابق۔
- بین الاقوامی جاز دن کیا ہے؟
- بین الاقوامی جاز دن یونیسکو کی طرف سے نامزد کی گئی ایک نگران تقریب ہے جو 2011 سے ہر 30 اپریل کو منعقد ہوتی ہے، جس کی سربراہی پیانوسٹ Herbie Hancock کے ذریعے ہوتی ہے، جو جاز کے کردار کو بین تہذیبی مکالمے میں اجاگر کرنے کے لیے مقصود ہے؛ یونیسکو کہتا ہے کہ یہ سالانہ 190 سے زیادہ ملکوں میں 2 بلین سے زیادہ لوگوں تک پہنچتا ہے۔
- جاز امریکی سے باہر کیسے پھیلا؟
- جاز بنیادی طور پر 1920 کی دہائی سے ریڈیو نشریات اور ریکارڈنگ کے ذریعے بین الاقوامی سطح پر پھیلا، یورپ تک پہنچا؛ گٹار بجانے والے Django Reinhardt کا امریکی جاز کا رومانی موسیقی کے ساتھ فرانس میں ملاپ Gypsy jazz کے طور پر جانے جانے والے پہلے بڑے یورپی جاز انداز سے ہوا، EBSCO کے مطابق۔
ذرائع
یہ تحریر مصنوعی ذہانت سے تیار کی گئی اور اشاعت سے پہلے ذرائع کی خودکار جانچ سے گزری۔ اگر آپ کو کوئی غلطی نظر آئے تو تصحیح کی درخواست کریں۔ تصحیح یا جواب کی درخواست · ہم کیسے کام کرتے ہیں
متعلقہ تحریریں
موسیقیخبر
سام فینڈر نے کہا کہ 2027 اسٹیڈیم ٹور کی ٹکٹوں کی قیمت فین بیک لیش کے بعد کم کی جائے گی
سام فینڈر نے کہا کہ اس کے 2027 Proper Massive Stadium Tour کی لیک ہوئی ٹکٹ قیمتیں اس سے زیادہ تھیں جتنی وہ چاہتے تھے اور انہوں نے اعلان کیا کہ عام فروخت سے پہلے انہیں ترمیم کی جائے گی۔ انہوں نے یہ بھی کہا کہ کھڑے ہونے کی جگہیں الگ الگ حصوں میں تقسیم نہیں ہوں گی، ایک فارمیٹ جو وہ کہتے ہیں کہ اس ٹور میں استعمال نہیں ہوگا۔
موسیقیخبر
M. Pokora نے 2026 کے NRJ Music Awards میں مرد فرانکوفون فنکار کا خطاب جیتا
M. Pokora، فرانسیسی گلوکار، نے 23 اکتوبر 2026 کو Cannes میں NRJ Music Awards میں سال کا مرد فرانکوفون فنکار جیتا۔ یہ جیت انہیں اس تقریب سے اپنا 17 واں ٹرافی دی، جو فرانسیسی اخبارات کے مطابق تقریب کی تاریخ میں ریکارڈ ہے۔
موسیقیمضمون
موسیقی کے آلات آواز کیسے پیدا کرتے ہیں اور اپنی ٹون کو شکل دیتے ہیں
ہر آلہ ایک بنیادی طریقے سے آواز پیدا کرتا ہے: ایک کمپن کرنے والا حصہ — ایک تار، ہوا کا ستون، جھلی یا سلاخ — اردگرد کی ہوا کو لہروں میں دھکیل دیتا ہے جو کان میں تیزی اور بلندی کے طور پر محسوس ہوتی ہے۔ ایک ویولن کو ایک ترمپٹ سے ایک جیسے نوٹ پر مختلف آواز بناتا ہے اضافی تعدد کے امتزاج کی وجہ سے، جسے اوور ٹونز کہا جاتا ہے، جو اس پر سوار ہوتے ہیں، اور یہ بھی کہ آواز کتنی تیزی سے شروع ہوتی ہے اور کتنی جلدی ختم ہوتی ہے۔
موسیقیرہنما
موسیقی کی اقسام کیسے کام کرتی ہیں: 7 بڑے انداز کی ابتدا، خصوصیات اور اہم فنکار
موسیقی کی جنس ایک ایسی قسم ہے جو مشترکہ خصوصیات سے بنی ہے — تال، آلات، آواز کا انداز، الفاظ کے موضوعات اور ثقافتی ابتدا — جو سامعین، موسیقاروں اور مورخین کو ملتی جلتی گانوں کو ایک ساتھ گروپ کرنے میں مدد دیتی ہے۔ یہ گائیڈ اس بات کی وضاحت کرتی ہے کہ اقسام کو کیسے درجہ بندی کی جاتی ہے اور کلاسیکی، بلیوز، جاز، کنٹری، ریگی، ہپ ہاپ اور الیکٹرانک ڈانس موسیقی کی ابتدا، تعریف کرنے والی خصوصیات اور معروف فنکاروں کا سراغ لگاتی ہے۔