Музыка · Статья
Джаз: От улиц Нового Орлеана к глобальному музыкальному языку
Опубликовано:
Коротко
Джаз зародился в Новом Орлеане около рубежа XX века, объединив афроамериканский блюз и регтайм с европейской гармонией и инструментовкой. На протяжении следующих десятилетий он развивался через свинг, бибоп, кул-джаз и фьюжн, распространяясь по всему миру, и ЮНЕСКО отмечает его каждое 30 апреля как глобальный символ культурного диалога.
Эта версия — машинный перевод оригинала (English). Читать оригинал
Джаз — это музыкальный жанр, возникший среди афроамериканских сообществ Нового Орлеана, штат Луизиана, в десятилетиях около 1900 года. По данным Службы национальных парков США, необычное сочетание в городе французской и испанской колониальной истории, большого населения африканского происхождения и формально обученного сообщества «креолов цветных» создало конкретные условия, в которых появился этот стиль.
Где это началось: площадь Конго и духовые оркестры
Служба национальных парков прослеживает ранние корни до площади Конго, где порабощённые люди собирались с середины XVIII века и сохраняли традиции западноафриканского ударного и танцевального искусства. К 1880–1890-м годам афроамериканские духовые марширующие оркестры и парады креолов Марди Гра объединяли эти традиции с инструментовкой в европейском стиле и синкопированным стилем фортепианной игры, известным как регтайм.
Корнетист Чарльз «Бадди» Болден, активный в Новом Орлеане примерно между 1895 и 1900 годами, по мнению многих ранних джазовых музыкантов, считается первым, кто играл в явно новом стиле, используя импровизированные блюз-фразы и более быстрые темпы, отмечает Служба национальных парков. Законы о сегрегации 1890-х годов имели непредвиденный эффект объединения музыкантов-импровизаторов верхней части города с формально обученными креолами, дополнительно объединив две традиции в звук новоорлеанского джаза с корнетом, кларнетом и тромбоном в коллективной импровизации.
Из Нового Орлеана в национальный ажиотаж
Музыканты выносили стиль из Нового Орлеана в 1900-х и 1910-х годах: пианист Джелли Ролл Мортон начал концертировать вне города примерно с 1907 года, а дирижер Фредди Кеппард со своей Original Creole Orchestra начал национальный тур в 1912 году. Original Dixieland Jazz Band, возглавляемая Ником ЛаРокка, сделала то, что Служба национальных парков определяет как первую коммерческую джазовую запись, записанную в Нью-Йорке в 1917 году — запись, которая неожиданно стала национальным хитом.
По данным справочной службы исследований EBSCO, Луи Армстронгу приписывают разработку импровизированного соло-«брейка» в групповых исполнениях, помогая сдвинуть джаз с коллективной полифонии в сторону стиля, ориентированного на солиста, который остаётся распространённым и сегодня.
Свинг, бибоп и последовавшие за ними стили
Джаз продолжал развиваться через отчётливые эпохи в следующие десятилетия, переходя от больших танцевальных оркестров эпохи свинга к более импровизационным стилям, которые пришли позже, в соответствии с кратким обзором истории жанра от EBSCO.
| Эпоха | Примерный период | Ключевые фигуры | Определяющая характеристика |
|---|---|---|---|
| Регтайм и диксиленд | Конец 1890-х – 1910-е | Бадди Болден, Скотт Джоплин, Original Dixieland Jazz Band | Синкопированное регтайм-пианино объединяется с коллективной импровизацией духовых оркестров |
| Свинг / Биг-бэнд | 1930-е–начало 1940-х | Граф Бейси, Дюк Эллингтон, Бенни Гудман | Крупные танцевальные оркестры доминируют в популярной американской музыке |
| Бибоп | 1940-е | Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телониус Монк | Быстрые темпы и сложная гармония, ориентированные на слушание, а не танцы |
| Кул и фри-джаз | Конец 1950-х–1960-е | Майлс Дэвис (Kind of Blue, 1959), Джон Колтрейн | Более холодный тон и в фри-джазе — движение в сторону отхода от фиксированных аккордовых структур |
| Фьюжн | Конец 1960-х и далее | Различные артисты по всему миру | Объединяет джазовую импровизацию с роком, фанком и электроинструментами |
По обзору EBSCO, бибоп возник в 1940-х годах как более технически требовательная альтернатива свингу, возглавляемая саксофонистом Чарли Паркером и трубачом Диззи Гиллеспи, прежде чем Майлс Дэвис помог популяризировать более мягкий звук «кул-джаза» позже в то же десятилетие и в 1950-х годах. Его альбом 1959 года Kind of Blue описывается как одна из самых влиятельных записей жанра. Музыканты фри-джаза впоследствии отбросили фиксированную гармоническую структуру в пользу открытой импровизации, а фьюжн-джаз с конца 1960-х годов добавил ритмы, полученные из рока и фанка, и электроинструменты.
Жанр, ставший глобальной художественной формой
Джаз распространился за пределы Соединённых Штатов в основном через радио и записи с 1920-х годов, по данным EBSCO, достигая аудиторий в Европе. Гитаристу Джанго Рейнхардту, объединившему американский джаз с цыганскими музыкальными традициями во Франции, приписывают происхождение первого основного европейского джазового стиля, известного как джаз-мэнуш (цыганский джаз).
Этот глобальный охват теперь официально признан ЮНЕСКО, Генеральная конференция которой в 2011 году определила 30 апреля как Международный день джаза. День координируется Институтом джаза имени Герби Хэнкока и, по данным ЮНЕСКО, предназначен для выделения роли джаза в межкультурном диалоге, разнообразии и свободе выражения. Издание 2025 года, возглавляемое пианистом Герби Хэнкоком, проводилось в Абу-Даби и, по данным ЮНЕСКО, достигло более 2 миллиардов человек в более чем 190 странах благодаря концертам, образовательным программам и медиа-покрытию.
Это издание будет подчёркивать богатый гобелен творчества и культурного наследия города, демонстрируя способность джаза объединять сообщества и способствовать диалогу и миру на континентах.
Концерт Международного дня джаза 2025 года в Абу-Даби включал музыкантов из Объединённых Арабских Эмиратов, Соединённых Штатов, Китая, Марокко, Соединённого Королевства, Франции, Канады, Австралии, Панамы, Ирака и Индии, по данным ЮНЕСКО, наряду с программированием, которое объединило джаз с традиционными ближневосточными инструментами, такими как уд и канун — пример того вида кросс-культурного фьюжна, который характеризовал жанр с его ранних десятилетий в Новом Орлеане.
Вопросы
- Где зародился джаз?
- Джаз зародился в Новом Орлеане, штат Луизиана, в десятилетиях около 1900 года, возникая из афроамериканских сообществ, которые объединили африканские ритмические традиции и традиции перекличек с европейской гармонией, инструментовкой и синкопированным стилем фортепианной игры, известным как регтайм, по данным Службы национальных парков США.
- Кто считается первым джазовым музыкантом?
- Корнетист Чарльз «Бадди» Болден, активный в Новом Орлеане примерно между 1895 и 1900 годами, по мнению многих ранних джазовых музыкантов, считается первым, кто играл в явно новом джазовом стиле, отмечает Служба национальных парков.
- Что такое бибоп и чем он отличается от свинга?
- Бибоп возник в 1940-х годах под руководством музыкантов, таких как Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, отдавая предпочтение быстрым темпам и сложной гармонии, ориентированным на внимательное слушание, а не на танцы, в отличие от больших танцевальных оркестров более ранней эпохи свинга, по данным кратко обзора истории джаза от EBSCO.
- Что такое Международный день джаза?
- Международный день джаза — это обозначенная ЮНЕСКО дата, которая отмечается каждое 30 апреля с 2011 года, возглавляемая пианистом Герби Хэнкоком, предназначенная для выделения роли джаза в межкультурном диалоге; ЮНЕСКО говорит, что она достигает более 2 миллиардов человек ежегодно в более чем 190 странах.
- Как джаз распространился за пределы Соединённых Штатов?
- Джаз распространился на международном уровне в основном благодаря радио-трансляциям и записям, начиная с 1920-х годов, достигая Европы; объединение американского джаза гитаристом Джанго Рейнхардтом с цыганской музыкой во Франции произвело первый основной европейский джазовый стиль, джаз-мэнуш, по данным EBSCO.
Источники
Этот материал подготовлен с помощью искусственного интеллекта и перед публикацией прошёл автоматическую проверку источников. Если вы заметили ошибку, запросите исправление. Запросить исправление или ответ · Как мы работаем
Похожие материалы

МузыкаНовость
Сэм Фендер объявил, что цены на билеты его стадионного тура 2027 года будут снижены после критики фанатов
Сэм Фендер сказал, что просочившиеся цены на билеты его стадионного тура 2027 года Proper Massive были выше, чем он планировал, и объявил, что они будут пересмотрены до открытия общей продажи. Он также сказал, что стоячие площади не будут разделены на отдельные переднюю и общие ценовые категории, формат, который, по его словам, не будет использоваться на этом туре.
МузыкаНовость
М. Покора побеждает в номинации «Артист франкофонии» на NRJ Music Awards 2026
М. Покора, французский певец, получил награду «Артист франкофонии года» на церемонии NRJ Music Awards 23 октября 2026 года в Кане. Эта победа подарила ему 17-й трофей премии, что стало рекордом в истории церемонии, согласно французским изданиям, освещавшим событие.

МузыкаСтатья
Как музыкальные инструменты производят звук и формируют свой тон
Каждый инструмент производит звук одним и тем же основным способом: вибрирующая часть — струна, столб воздуха, мембрана или брусок — толкает окружающий воздух в волны, которые ухо воспринимает как высоту и громкость. То, что скрипка звучит иначе, чем труба на одной и той же ноте, объясняется смесью дополнительных частот, называемых обертонами, сидящих на вершине основной высоты, плюс то, как быстро звук начинает и исчезает.
МузыкаРуководство
Как работают музыкальные жанры: происхождение, черты и ключевые артисты 7 основных стилей
Музыкальный жанр — это категория, построенная на общих чертах — ритм, инструментовка, вокальный стиль, тематика текстов и культурное происхождение, — которая помогает слушателям, музыкантам и историкам группировать похожие песни. Это руководство объясняет, как классифицируются жанры, и прослеживает происхождение, определяющие черты и выдающихся артистов классической музыки, блюза, джаза, кантри, reggae, хип-хопа и электронной танцевальной музыки.