ナラティブデザインの仕組み：インタラクティブストーリーテリングの秘密

ナラティブデザインが実際に意味すること

ナラティブデザインはビデオゲーム開発における特定の職種であり、プレイヤーがゲームとの相互作用を通じてストーリーをどのように体験するかに焦点を当てています。英語版ウィキペディアのこの職種についてのエントリによれば、2つの関連する職種の間に線を引きます。ライターはゲーム内のキャラクターに集中し、ナラティブデザイナーはプレイを通じてストーリーが展開する際のプレイヤーのストーリー体験に集中します。

Mighty Kingdomのナラティブデザイナーであるフラン・ワーナーは、ゲーミング媒体のAftermathに対して、ナラティブデザインはゲームデザインの部分集合として最も良く理解でき、理想的には早期のコンセプトからリリースまで、ゲームの残りのデザインと手を組んで構築されるべきだと述べています。ワーナーは、この仕事についての一般的な誤解の1つは、ナラティブデザイナーがダイアログ、フレーバーテキスト、UIコピーのライターとして見られることだと述べていますが、実際にはこの職種は世界構築、環境的ストーリーテリング、キャラクター作成、レベルデザイン、さらにはマーケティングまでもカバーしています。

• カットシーン脚本の概要作成とライティング、その後スタジオのエンジン内でシネマティクスそのものを構築する
• 音声設計、音楽、ストーリーボード、ローカライゼーションチームと調整して、ストーリーが言語とメディア全体を通じて一貫して読めるようにする
• ゲーム内の利用可能な「ストーリースペース」をインベントリー化する（カットシーン、ダイアログ、環境、アイテムテキスト）、その後ナラティブコンテンツを配置する場所を決定する
• スタイルガイドの維持と、プロジェクト全体のナラティブコンテンツの承認
• 大規模なチームでの他のナラティブデザイナーの管理

ウィキペディアのエントリはRed Storm EntertainmentのExpert Narrative Designerであるジェイポジーのコメントを引用しており、彼はGhost Recon: Future Soldierで仕事をしている間、ストーリーに本物の人間的要素をキャプチャするために特殊部隊の退役軍人と話したと述べています。

ゲームがストーリーを伝えるために構造化できる4つの方法

業界サイトGame Developerが発表した分析によれば、初期のビデオゲームは「組み込みナラティブ」と呼ぶものに依存していました。これはプレイヤーがコントローラーに触れる前に存在する事前生成されたストーリーコンテンツであり、主にゲームプレイに文脈を与えるためであり、ゲームプレイを駆動するためではありませんでした。同じ分析は、スペクトラムの反対側を「エマージェントナラティブ」として説明しており、作家が事前にスクリプトしたものではなく、ゲームのシステムとのプレイヤー自身の相互作用から生じるストーリーです。

環境的ストーリーテリング：プレイヤー自身でストーリーを読むことを許可する

Game Developerの分析はFrom SoftwareのBloodborneを環境的ストーリーテリングの例として指しており、ゲームはカットシーンではなく主に探索を通じて複雑なバックストーリーを伝えます。アイテムの説明、世界のオブジェクトの配置、およびオプションのNPC相互作用により、プレイヤーはロアを自分で再構築することができます。同じピースは、プレイヤーが見守っているだけのキャラクターよりも、彼らが積極的に制御しているキャラクターとより強く同一視する傾向があることを示す研究に言及しており、The Last of Usをそのインタラクティブなボンドの例として引用しています。

分岐的な選択肢と、なぜそれらを作るのにより多くのコストがかかるのか

GDC Vaultにカタログされたセッション「Finding the Right Branching Narrative Structure For Your RPG」は、ストーリーテリングと制作の両方の観点から3つの一般的な分岐アプローチを比較しています。セッションの説明はナラティブデザイナーが直面する中心的な緊張をフレーミングしています。ほとんどのプレイヤーはゲームを完了することさえできず、それだけでなくリプレイもしません。しかし、ロールプレイングゲームの場合、選択肢と結果はジャンルに不可欠と広く見られています。

同じGDC Vaultのリストは、「繰り返しダイヤモンド」または並列パス構造（分岐した選択が設定されたストーリービート地点で再度収束してから再び分岐する）が、新しい選択が追加されるたびにナラティブが増殖し続けることの制作コストなしにプレイヤーのエージェンシーの満足のいく感覚を提供する傾向があると主張しています。

協力的な工芸品、孤独な工芸品ではない

レビューされたソース全体で、ナラティブデザインはライティングとシステム設計の間に位置する仕事として浮上します。それはキャラクターとダイアログを発明する必要がありますが、ゲームのシステムとスペース内のどこでストーリーが伝えられるかを決定し、音声、レベル、ローカライゼーションチームと一緒に働いてそれを一貫性を保つ必要があります。Aftermathへのワーナーのコメント（その仕事についての最大の誤解は、それをダイアログライティングに削減しているということ）は、ゲームが大きくなり、より多くのシステム的になるにつれて、スタジオがナラティブデザインを従来のスクリプトライティングから分離する理由を示しています。