سینمای سیاه توضیح شده: ریشه‌ها، ویژگی‌های اصلی و 7 کارگردان ضروری

عبارت «سینمای سیاه» - فرانسوی برای «فیلم سیاه» - در هالیوود در زمان ساخت این فیلم‌ها استفاده نمی‌شد. بر اساس BFI و راهنمای تحقیقاتی کتابخانه کالج دارتماوث درباره ژانرهای سینمایی، تصور می‌شود که این اصطلاح برای اولین بار توسط منتقد فرانسوی Nino Frank در بررسی سال 1946 در مورد گروهی از فیلم‌های جنایی هالیوودی استفاده شده است که تنها کم‌تر از آن به فرانسه رسیده بود پس از اشغال زمان جنگ.

سینمای سیاه واقعاً چیست

مورخان سینما عموماً بر این توافق دارند که سینمای سیاه یک ژانر نیست به طریقی که وسترن یا موسیقال هستند. همانطور که راهنمای دارتماوث و سایت Filmsite.org می‌گویند، سینمای سیاه بهتر به عنوان یک حالت هیجانی، سبک بصری و دیدگاه توصیف می‌شود که عمدتاً بر داستان‌های جنایی و سرگذشتی کاربرد پیدا کرد. BFI دوره اصلی سینمای سیاه آمریکایی را از حدود 1941 تا حدود 1959 تاریخ‌گذاری می‌کند، با فیلم Orson Welles به نام «Touch of Evil» (1958) که اغلب توسط Filmsite.org نیز، به عنوان فیلم پایانی دوره کلاسیک نام‌برده می‌شود.

این سبک از کجا آمد

Filmsite.org و راهنمای دارتماوث ریشه‌های بصری سینمای سیاه را به سینمای اکسپرسیونیستی آلمانی از دهه‌های 1920 و 1930 نسبت می‌دهند، که روشنایی تند و زاویه‌دار آن توسط کارگردان‌ها و عکاس‌های فیلمی که از آلمان و اتریش مهاجرت کرده بودند به هالیوود آورده شد. هر دو منبع همچنین به ادبیات جنایی خشن آمریکایی - نویسندگانی مثل Dashiell Hammett و Raymond Chandler - به عنوان منبع موضوعی رفتارهای کنایه‌آلود کارآگاهان و شهرهای فاسد سینمای سیاه اشاره می‌کنند. راهنمای دارتماوث واقع‌گرایی شاعرانه فرانسوی دهه 1930 و روزنامه‌نگاری تابلویی آمریکایی را به عنوان تأثیرات بیشتری اضافه می‌کند، در حالی که Filmsite.org توجه می‌دهد که پیشرفت‌های فنی در صوت همزمان، سوختگی فیلم و تجهیزات روشنایی فشرده‌تر این سبک کم‌بودجه و سایه‌سنگین را برای استودیوها عملی ساخت.

ویژگی‌های کلیدی

• روشنایی کم‌کلیدی و تضادی بالا که بخش‌های بزرگی از فریم را در سایه می‌گذارد، توسط Filmsite.org از طریق روشنایی اکسپرسیونیستی و زوایای دوربین اریب و غالباً مورب توصیف شده است.
• محیط‌های شهری مرطوب از باران - کوچه‌ها، نایت‌کلاب‌ها، اتاق‌های هتل ارزان - به جای مناظر طبیعی باز یا روستایی.
• قهرمان مردی کنایه‌آلود و غالباً از نظر اخلاقی سازش‌کرده، اغلب یک کارآگاه خصوصی یا مردی عادی که به جنایت کشانده شده است.
• زن فریب‌نده، زنی که نیات و وفاداری او برای بسیاری از طول داستان نامشخص می‌ماند.
• ابزارهای روایت غیرخطی مثل فلش‌بک و روایت صدای اول شخص، همانطور که در راهنمای دارتماوث یادداشت شده است.
• لحن کلی کنایه‌آلودی، پارانویا و ابهام اخلاقی، با پایان‌هایی که اغلب ناخوشایند یا حل‌نشده هستند.

هفت کارگردانی که اغلب به عنوان ضروری برای سینمای سیاه نام‌برده می‌شوند

هیچ فهرست رسمی واحدی از کارگردان‌های سینمای سیاه وجود ندارد، اما نام‌های یکسانی در فهرست BFI از ده فیلم سینمای سیاه آمریکایی عالی، راهنمای تحقیقاتی دارتماوث و Filmsite.org تکرار می‌شود. هفت فهرست زیر از آن سه منبع استخراج شده است.

1. Billy Wilder - فیلم 1944 او «Double Indemnity»، برگرفته از رمان James M. Cain و همنویسی شده با Raymond Chandler، توسط BFI به عنوان بخشی از موج انتشارات 1944 توصیف می‌شود، از جمله «Laura»، که به کمال بخشیدن سبک سینمای سیاه نوظهور کمک کرد.
2. Fritz Lang - کارگردان مهاجر آلمانی که توسط راهنمای دارتماوث به همراه Robert Siodmak به عنوان یکی از کارگردان‌های کلیدی سینمای سیاه کلاسیک هالیوود نام‌برده شده است؛ دارتماوث به فیلم 1953 او «The Big Heat» به عنوان یکی از آثار سینمای سیاه او اشاره می‌کند.
3. Robert Siodmak - کارگردانی متولد آلمان که توسط راهنمای دارتماوث به همراه Lang به عنوان یکی از کارگردان‌های کلیدی سینمای سیاه کلاسیک هالیوود نام‌برده شده است، معروف به فیلم 1945 او «The Spiral Staircase».
4. Orson Welles - توسط Filmsite.org برای «The Lady from Shanghai» (1948) و «Touch of Evil» (1958) قابل تحسین است، دومی به طور گسترده‌ای توسط Filmsite.org ملاحظه می‌شود، و با توافق با فهرست BFI خود، به عنوان فیلمی که دوره سینمای سیاه کلاسیک را می‌بندد.
5. John Huston - Filmsite.org فیلم 1941 او «The Maltese Falcon» را به عنوان یک سینمای سیاه بنیادی و اولیه نام‌برده است، برگرفته از رمان Dashiell Hammett.
6. Otto Preminger - فیلم 1944 او «Laura» توسط BFI در میان ده فیلمی که سینمای سیاه آمریکایی را تعریف کرد لیست شده است، و او دوباره توسط Filmsite.org میان کارگردان‌های برجسته این سبک نام‌برده شده است.
7. Howard Hawks - BFI اقتباس 1946 او از «The Big Sleep» توسط Raymond Chandler را در میان ده سینمای سیاه آمریکایی ضروری قرار می‌دهد.

چرا اعتبار برای کارگردان‌ها نه استودیوها

از آنجایی که سینمای سیاه یک سبک بود نه یک ژانر رسمی با واحد تولید خاص خود، مورخان تمایل دارند اعتبار را به کارگردان‌ها و عکاس‌های فردی - نه سبک خانگی استودیو - برای شکل‌دهی به آن نسبت دهند. راهنمای دارتماوث توجه می‌دهد که بسیاری از کارگردان‌های بیشتر مرتبط با سینمای سیاه، از جمله Lang و Siodmak، به هالیوود به عنوان مهاجران از آلمان و اتریش وارد شدند، تکنیک‌های روشنایی اکسپرسیونیستی را با خود آوردند تا اینکه از صفر در ایالات متحده اختراع کردند.