फिल्म नोयर समझाया गया: मूल, मुख्य विशेषताएं, और 7 आवश्यक निर्देशक

"फिल्म नोयर" शब्द — फ्रेंच में "ब्लैक फिल्म" के लिए — उस समय हॉलीवुड में उपयोग नहीं किया जाता था जब ये फिल्मों बनाई जाती थीं। BFI और डार्टमाउथ कॉलेज लाइब्रेरी की फिल्म शैलियों पर शोध मार्गदर्शक के अनुसार, यह शब्द पहली बार फ्रांसीसी समीक्षक Nino Frank द्वारा 1946 में प्रयोग किया गया माना जाता है, जब उन्होंने हॉलीवुड अपराध थ्रिलर्स के एक समूह की समीक्षा की जो युद्ध के बाद फ्रांस पहुंचे थे।

फिल्म नोयर वास्तव में क्या है

फिल्म इतिहासकार आम तौर पर सहमत हैं कि फिल्म नोयर वेस्टर्न या संगीत फिल्मों की तरह एक शैली नहीं है। डार्टमाउथ मार्गदर्शक और संदर्भ साइट Filmsite.org दोनों इसे कहते हैं, नोयर को बेहतर तरीके से एक मनोदशा, दृश्य शैली और दृष्टिकोण के रूप में वर्णित किया जाता है जो मुख्य रूप से अपराध और जासूसी कहानियों पर लागू किया गया था। BFI अमेरिकी नोयर चक्र को लगभग 1941 से लगभग 1959 तक दिनांकित करता है, जिसमें Orson Welles की "Touch of Evil" (1958) को अक्सर उद्धृत किया जाता है, Filmsite.org सहित, क्लासिक अवधि की समापन फिल्म के रूप में।

शैली कहां से आई

Filmsite.org और डार्टमाउथ मार्गदर्शक नोयर की दृश्य जड़ों को 1920 और 1930 के दशक के जर्मन अभिव्यक्तिवादी सिनेमा तक खोजते हैं, जिसकी कठोर, कोणीय प्रकाश हॉलीवुड में जर्मनी और ऑस्ट्रिया से आए निर्देशकों और छायाकारों द्वारा लाई गई थी। दोनों स्रोत कठोर अमेरिकी अपराध कथाएँ — Dashiell Hammett और Raymond Chandler जैसे लेखकों — को नोयर के निंदनीय जासूसों और भ्रष्ट शहरों के विषयगत स्रोत के रूप में इंगित करते हैं। डार्टमाउथ मार्गदर्शक 1930 के दशक की फ्रेंच काव्य यथार्थवाद और अमेरिकी टैबलॉइड पत्रकारिता को आगे के प्रभाव के रूप में जोड़ता है, जबकि Filmsite.org नोट करता है कि समकालिक ध्वनि, फिल्म स्टॉक और अधिक कॉम्पैक्ट प्रकाश उपकरण में तकनीकी प्रगति ने कम बजट, छाया-भारी शैली को स्टूडियोज के लिए व्यावहारिक बनाया।

मुख्य विशेषताएं

• कम रोशनी, उच्च विपरीतता प्रकाश जो फ्रेम के बड़े हिस्से को छाया में छोड़ देता है, Filmsite.org द्वारा अभिव्यक्तिवादी प्रकाश और तिरछे, अक्सर विकर्ण कैमरा कोणों के माध्यम से वर्णित।
• शहरी, बारिश-भीगे सेटिंग्स — गलियां, नाइटक्लब, सस्ते होटल के कमरे — खुली या ग्रामीण परिदृश्य के बजाय।
• एक निंदनीय, अक्सर नैतिक रूप से समझौता किए गए पुरुष पात्र, अक्सर एक निजी जासूस या साधारण आदमी जो अपराध में खींचा जाता है।
• फेम्स फेटल, एक महिला जिसके मकसद और निष्ठा प्लॉट के अधिकांश समय अनिश्चित रहते हैं।
• गैर-रैखिक कहानी कहने के उपकरण जैसे फ्लैशबैक और पहले-व्यक्ति वॉयस-ओवर आख्यान, डार्टमाउथ मार्गदर्शक में नोट किया गया।
• व्यंग्य, पैरानिया और नैतिक अस्पष्टता का एक समग्र स्वर, अंत अक्सर दुखी या अनसुलझे होते हैं।

नोयर के लिए सबसे अधिक उद्धृत सात निर्देशक

नोयर निर्देशकों की कोई आधिकारिक सूची नहीं है, लेकिन BFI की दस महान अमेरिकी फिल्म नोयरों की सूची, डार्टमाउथ शोध मार्गदर्शक और Filmsite.org में समान नाम बार-बार आते हैं। निम्नलिखित सात उन तीन स्रोतों से तैयार किए गए हैं।

1. Billy Wilder — उनकी 1944 की फिल्म "Double Indemnity," James M. Cain के उपन्यास पर आधारित और Raymond Chandler के साथ सह-लिखी गई, BFI द्वारा 1944 की रिलीज़ की एक लहर का हिस्सा माना जाता है, जिसमें "Laura" भी शामिल है, जो उभरती हुई नोयर शैली को स्पष्ट करने में मदद करी।
2. Fritz Lang — एक जर्मन प्रवासी निर्देशक जिसका डार्टमाउथ मार्गदर्शक, Robert Siodmak के साथ, क्लासिक हॉलीवुड फिल्म नोयर के प्रमुख निर्देशकों के बीच नाम दिया जाता है; डार्टमाउथ उनकी 1953 की फिल्म "The Big Heat" को उनके नोयर कार्यों में से एक के रूप में उद्धृत करता है।
3. Robert Siodmak — एक अन्य जर्मन-जन्म निर्देशक जिसका डार्टमाउथ मार्गदर्शक में Lang के साथ क्लासिक हॉलीवुड नोयर के प्रमुख निर्देशकों में नाम दिया जाता है, उनकी 1945 की फिल्म "The Spiral Staircase" के लिए जाना जाता है।
4. Orson Welles — Filmsite.org द्वारा "The Lady from Shanghai" (1948) और "Touch of Evil" (1958) के लिए श्रेय दिया जाता है, जिसे बाद वाली को Filmsite.org द्वारा, और BFI की अपनी सूची के अनुरूप, क्लासिक नोयर युग को बंद करने वाली फिल्म के रूप में माना जाता है।
5. John Huston — Filmsite.org उनकी 1941 की फिल्म "The Maltese Falcon" को एक प्रारंभिक, आधारभूत नोयर के रूप में नाम देता है, Dashiell Hammett के उपन्यास से अनुकूलित।
6. Otto Preminger — उनकी 1944 की फिल्म "Laura" को BFI द्वारा दस फिल्मों में सूचीबद्ध किया गया है जो अमेरिकी नोयर को परिभाषित करती हैं, और Filmsite.org द्वारा शैली के प्रमुख निर्देशकों के बीच फिर से नाम दिया जाता है।
7. Howard Hawks — BFI उनकी 1946 की Raymond Chandler की "The Big Sleep" की अनुकूलन को अपनी दस आवश्यक अमेरिकी नोयरों में शामिल करता है।

निर्देशकों को, स्टूडियोज नहीं, क्रेडिट क्यों मिलते हैं

क्योंकि नोयर एक शैली थी, एक औपचारिक शैली नहीं अपनी उत्पादन इकाई के साथ, इतिहासकार व्यक्तिगत निर्देशकों और छायाकारों को — स्टूडियो हाउस शैली के बजाय — इसके रूप को आकार देने का श्रेय देते हैं। डार्टमाउथ मार्गदर्शक नोट करता है कि नोयर से सबसे अधिक जुड़े निर्देशकों में से कई, Lang और Siodmak सहित, हॉलीवुड में जर्मनी और ऑस्ट्रिया से प्रवासी के रूप में आए, अभिव्यक्तिवादी प्रकाश तकनीकें लाईं बजाय इसके कि उन्हें संयुक्त राज्य में खरोंच से आविष्कार किया।