필름 누아르 설명: 기원, 핵심 특성, 그리고 7명의 필수 감독

"필름 누아르"(프랑스어로 "검은 영화"를 의미)라는 용어는 이 영화들이 제작된 당시 할리우드에서 사용되지 않았습니다. BFI와 다트머스 대학 도서관의 필름 장르 연구 가이드에 따르면, 이 용어는 프랑스 비평가 니노 프랑크가 1946년 검토에서 처음 사용한 것으로 생각되며, 이는 전시 점령 이후 최근에 프랑스에 도달한 할리우드 범죄 스릴러 영화 그룹에 관한 것입니다.

필름 누아르가 실제로 무엇인가

영화사가들은 일반적으로 필름 누아르가 서부극이나 뮤지컬 같은 장르가 아니라는 데 동의합니다. 다트머스 가이드와 참고 사이트 Filmsite.org 모두에서 언급하듯이, 누아르는 주로 범죄 및 탐정 이야기에 적용된 분위기, 시각적 스타일 및 시점으로 더 잘 설명됩니다. BFI는 미국의 핵심 누아르 사이클을 대략 1941년부터 1959년까지로 연대를 정하며, Filmsite.org를 포함한 많은 사람들이 Orson Welles의 "Touch of Evil"(1958)을 고전 시대의 종료 영화로 자주 인용합니다.

스타일이 어디에서 나왔는가

Filmsite.org와 다트머스 가이드는 누아르의 시각적 근원을 1920년대와 1930년대의 독일 표현주의 영화로 추적하며, 그 가혹하고 각진 조명은 독일과 오스트리아에서 이민온 감독과 촬영감독에 의해 할리우드로 가져왔습니다. 두 출처 모두 Dashiell Hammett과 Raymond Chandler 같은 작가의 하드보일드 미국 범죄 소설을 누아르의 냉소적인 탐정과 부패한 도시라는 주제적 원천으로 지적합니다. 다트머스 가이드는 1930년대의 프랑스 시적 현실주의와 미국 타블로이드 저널리즘을 추가 영향으로 추가하며, Filmsite.org는 동시녹음, 필름 스톡, 그리고 더 콤팩트한 조명 장비의 기술 발전이 저예산, 그림자가 많은 스타일을 스튜디오에 실용적으로 만들었다고 지적합니다.

핵심 특성

• 프레임의 큰 부분을 그림자로 남기는 로우키, 고대비 조명. Filmsite.org에서는 표현주의적 조명과 왜곡되고 종종 대각선의 카메라 앵글을 통해 설명됩니다.
• 골목, 나이트클럽, 싼 호텔 방 같은 도시의 빗에 젖은 설정. 개방적이거나 시골 풍경이 아닙니다.
• 냉소적이고, 종종 도덕적으로 타협된 남성 주인공. 자주 사설탐정 또는 범죄에 휘말린 평범한 사람.
• 팜 파탈: 플롯 대부분을 통해 동기와 충성도가 불확실한 여성.
• 플래시백과 일인칭 음성 해설 같은 비선형 스토리텔링 기법. 다트머스 가이드에서 언급됩니다.
• 냉소주의, 편집증, 도덕적 모호함의 전반적인 톤. 끝은 종종 불행하거나 미해결입니다.

누아르에 필수적인 것으로 가장 자주 인용되는 7명의 감독

누아르 감독의 공식적인 단일 목록은 없지만, BFI의 10대 미국 필름 누아르 목록, 다트머스 연구 가이드, 그리고 Filmsite.org 사이에서 동일한 이름들이 반복적으로 나타납니다. 다음 7명은 이 세 출처에서 추출되었습니다.

1. Billy Wilder — 그의 1944년 영화 "Double Indemnity"는 James M. Cain의 소설을 바탕으로 하고 Raymond Chandler와 공동으로 집필했으며, BFI에 의해 새로운 누아르 스타일을 결정하는 데 도움이 된 1944년 출시의 물결의 일부로 설명되며, "Laura"를 포함합니다.
2. Fritz Lang — 다트머스 가이드에 의해 Robert Siodmak과 함께 고전 할리우드 필름 누아르의 핵심 감독 중 한 명으로 명명된 독일 이민 감독. 다트머스는 그의 1953년 영화 "The Big Heat"를 그의 누아르 작품 중 하나로 인용합니다.
3. Robert Siodmak — 다트머스 가이드에 의해 Lang과 함께 고전 할리우드 필름 누아르의 핵심 감독으로 명명된 독일 태생 감독. 그의 1945년 영화 "The Spiral Staircase"로 알려져 있습니다.
4. Orson Welles — Filmsite.org에 의해 "The Lady from Shanghai"(1948)과 "Touch of Evil"(1958)로 평가됩니다. 후자는 Filmsite.org와 BFI의 자체 목록과 일치하게 고전 누아르 시대를 마감하는 영화로 널리 취급됩니다.
5. John Huston — Filmsite.org는 그의 1941년 영화 "The Maltese Falcon"을 Dashiell Hammett의 소설에서 각색한 초기 기초 누아르로 명명합니다.
6. Otto Preminger — 그의 1944년 영화 "Laura"는 BFI에 의해 미국 누아르를 정의한 10개 영화 중에 나열되며, Filmsite.org에 의해 스타일의 저명한 감독 중 한 명으로 다시 명명됩니다.
7. Howard Hawks — BFI는 그의 1946년 Raymond Chandler의 "The Big Sleep" 각색을 10개의 필수 미국 누아르 중에 포함합니다.

스튜디오가 아닌 감독이 신용을 받는 이유

누아르는 자신의 제작 부서가 있는 정식 장르가 아니라 스타일이었기 때문에, 역사가들은 그 외관을 형성하는 것으로 개별 감독과 촬영감독을 (스튜디오 하우스 스타일보다는) 신용하는 경향이 있습니다. 다트머스 가이드는 누아르와 가장 관련된 많은 감독, Lang과 Siodmak을 포함한 감독들이 독일과 오스트리아에서 미국으로의 이민자로 할리우드에 도착했으며, 표현주의적 조명 기법을 미국에서 처음부터 발명하기보다는 그들과 함께 가져왔다고 지적합니다.